Les études en Audiovisuel et Cinéma

On peut se former à l’université (licences Cinéma, Cinéma et audiovisuel, Arts du spectacle, Info-com, puis masters), en BTS Métiers de l’audiovisuel ou en BUT MMI, dans les grandes écoles publiques (La Fémis, ENS Louis-Lumière) ou dans de nombreuses écoles privées spécialisées (ESRA, 3iS, CLCF, EICAR). Le choix dépend du métier visé et de l’équilibre souhaité entre théorie, technique et pratique.

Il n’y a pas de profil unique. Le bac général convient bien aux licences et à la culture cinématographique, tandis que le bac technologique ou professionnel prépare aux BTS techniques. L’essentiel reste un dossier solide, une vraie culture de l’image et du son et une motivation démontrée par des projets personnels (courts-métrages, photos, montages).

C’est une formation courte et très professionnalisante en deux ans, proposée en cinq options : métiers de l’image, métiers du son, montage et postproduction, techniques d’ingénierie et exploitation des équipements, et gestion de production. Il forme des techniciens directement opérationnels sur les tournages, en studio ou en régie.

La sélectivité varie fortement selon la voie. Les grandes écoles publiques (La Fémis, ENS Louis-Lumière) sont parmi les plus sélectives, avec très peu de places par promotion. Le BTS Métiers de l’audiovisuel est également très demandé. Les licences universitaires et certaines écoles privées restent plus accessibles, tout en exigeant sérieux et projets personnels.

À l’université et dans les écoles publiques, les droits d’inscription sont réduits (quelques centaines d’euros par an), auxquels s’ajoute le matériel. Les écoles privées peuvent coûter plusieurs milliers d’euros par an. Des bourses sur critères sociaux, des aides au logement et l’alternance permettent de financer une partie du parcours.

Oui, elle se développe, notamment en BTS, BUT et bachelors ainsi que dans certains masters. En contrat d’apprentissage ou de professionnalisation, l’alternance permet de se former tout en travaillant en société de production, en chaîne de télévision ou en studio, et constitue un atout majeur pour construire son réseau et s’insérer.

Oui. De nombreuses universités et écoles proposent des semestres d’études via Erasmus+ ou des partenariats avec des écoles étrangères, ainsi que des stages à l’international. Ces expériences enrichissent la culture visuelle, les compétences techniques et l’ouverture aux différents marchés du film et de l’audiovisuel.

Le secteur ouvre sur une grande diversité de métiers : réalisateur, scénariste, chef opérateur image, ingénieur du son, chef monteur, étalonneur, motion designer, producteur, chargé de production, régisseur, mais aussi journaliste reporter d’images (JRI) et métiers de la diffusion. Beaucoup se spécialisent au fil des projets et de l’expérience.

C’est un régime d’assurance chômage adapté aux professionnels qui enchaînent des contrats courts (CDD d’usage) au gré des tournages et des productions. Sous condition d’un nombre d’heures travaillées sur une période donnée, il permet de percevoir des indemnités entre deux contrats. Il concerne une grande partie des techniciens et artistes du secteur.