Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant : parcours, débouchés, métiers...
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme national de bac+5 (120 ECTS), délivré par les universités françaises. Il forme des professionnels capables d’analyser, concevoir et accompagner des projets artistiques et culturels dans le champ du spectacle vivant : théâtre, danse, performance, cirque, arts hybrides, création contemporaine.
Il associe recherche théorique, expérimentation scénique et insertion professionnelle. Selon les parcours, les étudiants approfondissent la dramaturgie, la mise en scène, la production/diffusion, la médiation culturelle ou les politiques culturelles internationales. Certains établissements proposent une orientation fortement articulée entre théorie et pratique avec un projet scénique de fin d’études, d’autres mettent l’accent sur la gestion et l’administration de structures culturelles.
La formation prépare à la fois aux métiers de la création et aux métiers de l’administration et de l’accompagnement artistique : chargé de production, administrateur de compagnie, chargé de médiation, dramaturge, metteur en scène, directeur artistique. Elle ouvre également sur le doctorat en études théâtrales.
📌 FAQ : Tout savoir sur le Master Arts de la scène et du spectacle vivant
C'est quoi le Master Arts de la scène et du spectacle vivant ?
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme national bac+5 délivré dans les universités françaises. Il forme en deux ans des professionnels des arts du spectacle capables d’analyser, de concevoir et d’accompagner des projets artistiques et culturels dans le champ du théâtre, de la danse, de la performance ou des arts hybrides. La formation articule théorie et pratique, recherche universitaire et insertion professionnelle.
Quels profils sont acceptés en Master Arts de la scène ?
Le profil recommandé est la licence en arts du spectacle, mention théâtre ou danse. Les licences en lettres, philosophie, histoire de l’art, sciences humaines et sociales sont également recevables. Les candidats titulaires d’un BUT ou d’une licence professionnelle peuvent postuler, mais leur dossier est examiné après ceux des licences générales. Les candidats étrangers titulaires d’un équivalent bac+3 peuvent aussi candidater.
Comment candidater au Master Arts de la scène ?
La candidature se fait via la plateforme Mon Master. Le dossier comprend une lettre de motivation, un curriculum vitae, les relevés de notes de licence et, selon les établissements, un exposé de projet artistique ou de recherche. Certaines universités organisent un entretien ou demandent un portfolio de créations.
Y a-t-il de l'alternance dans ce master ?
L’alternance est possible en M2 dans certains établissements (Paris 8 la propose en M2, avec une possible extension au M1 à venir). Elle n’est pas généralisée à l’ensemble des universités. En revanche, un stage obligatoire d’au moins 280 heures (soit 2 mois minimum) est intégré au second semestre de M2. Certains parcours professionnels peuvent inclure des stages plus longs ou des résidences en structures culturelles.
Quelle est la sélectivité du Master Arts de la scène ?
La sélectivité varie selon les établissements : les masters adossés à de grands laboratoires de recherche ou situés dans des métropoles (Paris, Bordeaux, Lyon, Rennes) sont plus compétitifs. Le taux d’accès national tourne autour de 25 à 40 % des candidatures. Un dossier solide, avec de bonnes notes en licence, une pratique artistique personnelle et un projet clairement articulé, est indispensable pour se démarquer.
Quel est le programme du Master Arts de la scène ?
4 semestres sur 2 ans, pour 120 ECTS. En M1 : esthétique et histoire du spectacle vivant, dramaturgie, direction d’acteurs, scénographie, politiques culturelles, production/diffusion, préparation au mémoire et au projet pratique. En M2 : approfondissement des séminaires de recherche, réalisation du projet de fin d’études (spectacle ou mémoire de recherche-création), soutenance, et stage en compagnie ou structure culturelle. La langue étrangère (anglais) est présente sur les deux années.
Quels parcours existe-t-il dans ce master ?
Les parcours varient selon les établissements. On distingue généralement des orientations recherche en études théâtrales (pour les futurs doctorants et enseignants-chercheurs), création et dramaturgie (pour ceux qui souhaitent concevoir et mettre en scène des spectacles), projet culturel et artistique international (pour les carrières dans des structures à dimension internationale), et médiation/action culturelle/production (pour les métiers administratifs et d’accompagnement). Les étudiants choisissent leur parcours selon leur projet professionnel.
Quels métiers après ce master ?
Chargé de production ou de diffusion, administrateur de compagnie, chargé de médiation culturelle, dramaturge, metteur en scène, scénographe, chargé de programmation, responsable des relations avec le public, chargé de coopération artistique internationale, directeur de lieu culturel (avec expérience), et enseignant-chercheur en études théâtrales (après doctorat). Le secteur du spectacle vivant offre aussi les statuts d’intermittent du spectacle pour les artistes et certains techniciens.
Quelles poursuites d'études sont possibles ?
Le master recherche ouvre directement sur le doctorat en études théâtrales (sous condition de mention Bien ou Très bien selon les universités, comme à Bordeaux Montaigne). Les concours des écoles nationales de théâtre (ENSATT, ESAD, Conservatoire national) restent accessibles en parallèle. Des doubles compétences en management culturel (mastères spécialisés en IEP ou IAE) sont également envisageables. Certains concours de la fonction publique culturelle (catégorie A) sont accessibles après ce master.
Comment trouver le bon Master Arts de la scène ?
Thotis propose un test de poursuite d’études pour identifier le master qui correspond à ton projet professionnel. L’annuaire et le classement Thotis des Masters Arts de la scène permettent aussi de comparer les établissements, leurs parcours, leur adossement à des compagnies ou laboratoires de recherche, et leur sélectivité.
Master Arts de la scène vs Master Mise en scène vs Master Management culturel
Les critères clés pour choisir ta voie dans les métiers du spectacle vivant
| Cette formation Master Arts de la scène et du spectacle vivant Théorie, pratique, production | Master Mise en scène et scénographie Création et direction artistique | Master Management des institutions culturelles Administration et gestion culturelle | |
|---|---|---|---|
| Durée / rythme | 2 ans (bac +5)Université · temps plein |
2 ans (bac +5)Université ou école · temps plein |
2 ans (bac +5)Université · temps plein |
| Alternance | Oui, en M2 (certains établissements)Stage obligatoire au S4 |
RareStages pratiques |
Oui, plus fréquenteProfil professionnalisant |
| Admission | Mon Master / DossierLicence arts du spectacle, lettres, SHSLettre de motivation, projet artistique |
Mon Master / DossierLicence arts du spectacle conseillée |
Mon Master / DossierLicences SHS, gestion, droit |
| Matières clés |
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- Esthétique et histoire du spectacle
- Dramaturgie et mise en scène
- Production et diffusion
- Direction d'acteurs
- Scénographie et lumière
- Gestion d'institution culturelle
- Droit du spectacle
Comment intégrer le Master Arts de la scène et du spectacle vivant ? 🎯
La candidature se fait via la plateforme Mon Master. Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est une formation exclusivement universitaire et publique, proposée dans les facultés des arts et sciences humaines à travers toute la France.
L’admission en M1 requiert un diplôme conférant le grade de licence. La licence en arts du spectacle, parcours théâtre ou danse, est le profil le plus valorisé. Les licences en lettres, histoire de l’art, philosophie et sciences humaines et sociales sont recevables. Les titulaires d’un BUT ou d’une licence professionnelle peuvent candidater, mais leurs dossiers sont examinés après ceux des licences générales.
L’admission en M2 est prononcée par le responsable pédagogique après avis de la commission du parcours, sous réserve de la validation du M1. Des admissions parallèles en M2 sont possibles sur dossier pour les étudiants ayant validé un M1 en arts du spectacle dans un autre établissement ou à l’étranger.
Les équipes pédagogiques recherchent des candidats présentant une culture solide des arts du spectacle (théâtre, danse, performance), une capacité d’analyse critique des œuvres, une aisance rédactionnelle, un projet professionnel ou artistique clairement articulé, et une pratique culturelle réelle (sorties régulières, expérience en association, pratique artistique personnelle).
| Profil d'entrée | Part des candidats | Part des admis | Taux d'accès indicatif |
|---|---|---|---|
| Licence Arts du spectacle / Théâtre | ~35 % | ||
| Autres licences SHS / Arts / Lettres | ~26 % | ||
| Autres profils / Reconversion | ~20 % |
Intégrer le master en cours de cursus (passerelles)
Des admissions parallèles en M2 sont possibles pour les candidats titulaires d’un M1 dans une université différente ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger correspondant à un bac+4). Les dossiers issus de Grandes Ecoles, d’IEP ou d’établissements privés reconnus par l’État sont également examinés par les commissions pédagogiques.
Comment se déroule la sélection ?
Le dossier est le principal outil d’évaluation. Il comprend les relevés de notes, une lettre de motivation, un curriculum vitae et, dans la plupart des établissements, un exposé de projet de recherche ou artistique. Certaines universités invitent les candidats présélectionnés à un entretien oral avec l’équipe pédagogique.
Sur le plan académique, les recruteurs valorisent une mention au moins Assez Bien en licence, une cohérence des enseignements suivis avec les arts du spectacle, et la capacité à formuler une problématique de recherche ou un projet scénique défendable, même encore à l’état d’esquisse en M1.
Sur le plan du projet, la clarté de l’intention artistique ou professionnelle est déterminante : un candidat qui identifie une question de mise en scène, un objet de recherche précis ou un type de structure culturelle dans lequel il souhaite évoluer part avec un avantage réel sur un dossier généraliste.
Sur le plan des compétences transversales, la pratique d’une langue étrangère (notamment l’anglais) est attendue pour les parcours à dimension internationale, toute expérience de scène (comédien, dramaturge, assistant de production) est valorisée, et la fréquentation régulière de spectacles vivants constitue un signal fort de la motivation réelle du candidat.
Quel est le programme du Master Arts de la scène et du spectacle vivant ?
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant se déroule sur 4 semestres (M1 S1-S2 et M2 S3-S4), pour 120 ECTS. Il articule des enseignements théoriques (séminaires de recherche, historiographie, esthétique, politiques culturelles), des modules pratiques (direction d’acteurs, scénographie, écriture dramatique, corps en scène), et une composante professionnalisante (production et diffusion, droit du spectacle, stage). En M1, les étudiants construisent leur culture des arts du spectacle, initient leur mémoire de recherche et leur projet pratique. En M2, ils approfondissent leurs axes de spécialisation, présentent un projet de fin d’études (spectacle de 30 minutes ou mémoire de recherche-création), rédigent un mémoire d’au moins 80 pages et effectuent un stage de 2 mois minimum dans une structure du spectacle vivant. Les enseignements sont assurés à la fois par des enseignants-chercheurs en études théâtrales et par des professionnels : metteurs en scène, dramaturges, administrateurs de production, scénographes, acteurs.
- Histoire et esthétique du spectacle
- Historiographie et archives du spectacle
- Approches ethnopoétiques et culturelles
- Politiques culturelles nationales et internationales
- Direction d'acteurs et mise en scène
- Corps en scène (danse, performance)
- Scénographie et création lumière
- Écriture dramatique et mise au plateau
- Production et diffusion des spectacles
- Administration et gestion des entreprises culturelles
- Droit du spectacle vivant et régime d'intermittence
- Approche juridique du spectacle
- Théâtre en langue étrangère (anglais)
- Rédaction de dossiers de presse, notes d'intention, dossiers pédagogiques
- Stage obligatoire en structure culturelle
- Veille programmatique nationale et internationale
L'alternance est-elle possible dans ce master ?
L’alternance reste peu répandue dans le Master Arts de la scène et du spectacle vivant. Le rythme de la formation, fondé sur des ateliers pratiques, des répétitions collectives et une présence régulière, est peu compatible avec un contrat d’alternance classique. Certains établissements, comme Paris 8, proposent néanmoins l’alternance en M2, avec une perspective d’extension progressive au M1.
Un stage obligatoire de 280 heures minimum (soit environ 2 mois) est intégré au second semestre de M2. Il se déroule dans une compagnie de spectacle vivant, un théâtre, un festival, une institution culturelle ou une structure artistique, en France ou à l’international. Ce stage peut prendre des formes variées : assistant de production, chargé de projet artistique, coordinateur de médiation, chargé de coopération internationale. Il fait l’objet d’une soutenance orale devant jury.
Pour les étudiants souhaitant s’orienter vers l’administration culturelle, des stages supplémentaires ou une VAE (validation d’acquis) permettent de renforcer leur dossier auprès d’employeurs du secteur.
Quelles poursuites d'études après le Master Arts de la scène ?
Le Master Arts de la scène ouvre deux stratégies distinctes : l’insertion directe dans le secteur du spectacle vivant ou la poursuite vers le doctorat et la carrière académique. Ces deux voies ne sont pas exclusives, nombre d’artistes et d’intervenants du secteur enseignant ponctuellement à l’université tout au long de leur carrière.
Le doctorat en études théâtrales est la suite naturelle du parcours recherche. Il est préparé au sein d’une école doctorale spécialisée (arts, lettres, langues) et dure en général 3 à 5 ans. Les doctorats de recherche-création, qui associent un projet scénique à la rédaction d’une thèse, sont particulièrement encouragés dans plusieurs universités comme Bordeaux Montaigne.
Les concours des grandes écoles de théâtre (ENSATT à Lyon, ESAD à Strasbourg, Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris) restent accessibles en parallèle ou après le master pour les profils souhaitant une formation pratique poussée dans un domaine précis : mise en scène, scénographie, dramaturgie, interprétation. Ces concours sont très sélectifs et comportent des épreuves pratiques.
Un master spécialisé en administration culturelle, proposé par certains IEP ou IAE, permet aux diplômés souhaitant piloter des structures culturelles d’acquérir une double compétence en gestion, droit et management.
| Formation | Durée | Admission | Sélectivité |
|---|---|---|---|
|
Doctorat en études théâtrales / arts de la scène
|
3 à 5 ans (bac +8)
Contrat doctoral ou financement CIFRE
|
Dossier + directeur de thèse
Master 2 mention Bien ou TB conseillé
|
Modérée à élevée |
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École nationale de théâtre (ENSATT, Conservatoire national...)
|
2 à 3 ans
Formation professionnelle haute
|
Concours national
Auditions, ateliers, entretiens
|
Très élevée |
|
Master spécialisé en administration culturelle (IEP, IAE)
|
1 à 2 ans (bac +6)
Double compétence artistique + gestion
|
Dossier + entretien
Master 1 ou équivalent requis
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Modérée à élevée |
|
Concours de la fonction publique culturelle (catégorie A)
|
Préparation variable
Chargé de mission, attaché de direction
|
Concours externe
Bac +3 minimum requis
|
Faible à modérée |
Quels sont les débouchés après un Master Arts de la scène ?
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant ouvre sur un large éventail de métiers dans les secteurs de la création, de la production, de la médiation culturelle et de la recherche. L’insertion s’effectue dans des compagnies de spectacle, des lieux culturels (théâtres, centres dramatiques nationaux, scènes nationales, festivals), des structures de coopération artistique internationale ou des institutions publiques de la culture.
Les secteurs d’activité accessibles couvrent l’audiovisuel et le cinéma, les arts et le design, la communication culturelle et la recherche et l’enseignement supérieur.
Parmi les métiers concrets exercés par les diplômés, on retrouve notamment : chargé de production, chargé de diffusion, administrateur de compagnie ou de lieu de spectacle, chargé de médiation culturelle, dramaturge, metteur en scène, scénographe, responsable des relations avec le public, chargé de coopération artistique internationale, responsable des programmes culturels de collectivités, critique et journaliste culturel, et enseignant-chercheur en études théâtrales (après doctorat). Le secteur du spectacle vivant offre également le statut d’intermittent du spectacle pour les artistes et techniciens qui alternent missions et périodes de chômage.
Quels salaires peut-on espérer après un Master Arts de la scène ?
Les salaires dans le secteur du spectacle vivant varient fortement selon le statut (salarié permanent, intermittent, agent de la fonction publique), le type de structure (compagnie indépendante, lieu conventionné, collectivité) et le niveau de responsabilité. Les débuts de carrière sont souvent modestes dans ce secteur, mais l’évolution peut être rapide pour les profils combinant compétences artistiques et administratives.
| Métier | Début de carrière | Avec expérience (3-5 ans) |
|---|---|---|
Chargé de production / diffusion (spectacle vivant) |
1 700 - 2 200 € brut/mois | 2 400 - 3 200 € brut/mois |
Administrateur de compagnie ou lieu de spectacle |
1 900 - 2 400 € brut/mois | 2 800 - 4 000 € brut/mois |
Chargé de médiation culturelle |
1 700 - 2 100 € brut/mois | 2 200 - 2 900 € brut/mois |
Metteur en scène / Artiste indépendant |
Variable (intermittence) | Variable selon notoriété et tournées |
Quels établissements proposent un Master Arts de la scène et du spectacle vivant ?
Chaque université est autonome sur ses parcours de spécialisation, ses adossements avec des compagnies ou laboratoires de recherche, sa sélectivité et ses dispositifs d’insertion professionnelle. Retrouve les pages détaillées pour comparer les établissements, leurs orientations (recherche, création, international, production) et leurs spécificités.
Quelles sont les alternatives au Master Arts de la scène et du spectacle vivant ?
Le Master Arts de la scène n’est pas la seule voie : compare toutes les formations du secteur Audiovisuel et Cinéma !
Les grandes écoles spécialisées :
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