MSc Arts & Creative Industries Management

Si tu entres à Bac+3, tu commences par une année de pré-spécialisation à temps plein, proposée à Paris, Bordeaux ou Marseille. Au premier semestre, tu travailles les fondamentaux du management : réflexion stratégique, performance financière, gestion des données, bootcamp sur l’IA générative, prise de parole en public et communication visuelle. Le second semestre est tourné vers les transitions socio-écologiques, le management d’équipe, la collaboration entre humains et IA, ainsi qu’un projet d’entreprise (Open Innovation Challenge). Des cours de pré-spécialisation viennent poser les bases du secteur : marketing repensé, culture du design et arts et culture contemporains. Un stage de 4 mois en France ou à l’étranger, ou un échange académique, complète cette année. Des cours de mise à niveau en management sont disponibles en ligne avant la rentrée pour les profils non managers.

Ce premier bloc te donne les clés pour comprendre et piloter une organisation culturelle ou créative. Tu abordes la création et la créativité, les politiques culturelles et l’économie de la culture, le management stratégique des industries créatives, le marketing appliqué à ces secteurs et le management des organisations artistiques. C’est ce socle qui te permet ensuite de travailler dans l’ensemble du secteur créatif, et de passer d’un domaine culturel à un autre au fil de ta carrière.

Ce second bloc te fait entrer dans le concret de chaque grande famille d’industries créatives. Tu travailles le management des arts et du patrimoine, le management du spectacle vivant (théâtre, danse, opéra, spectacle de rue), le management des industries culturelles (cinéma, musique, édition, jeu vidéo, médias), le management des services créatifs (architecture, design, communication, numérique), le management des industries du goût (artisanat d’art, mode, gastronomie, vins et spiritueux, luxe) et le management des loisirs et du divertissement (tourisme, jeux, sport).

Pendant le mois de janvier, des experts internationaux du management des arts et des industries créatives animent un séminaire de management comparé. Chaque intervention porte sur les spécificités d’un pays ou d’une zone : États-Unis, Canada, Australie, Italie, Royaume-Uni, Chine, Inde, Japon, Moyen-Orient, Sénégal. C’est un temps fort du programme pour comprendre que la culture ne se gère pas de la même manière partout dans le monde.

Une partie importante du cursus se passe hors des salles de cours. Le programme expérientiel comprend des masterclasses, des workshops professionnels menés avec des institutions et des marques reconnues (Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Hermès, TikTok), des cours in situ dans des organisations artistiques et culturelles, des outils professionnels, de la pédagogie inversée et des voyages d’étude Creative France et Creative London. Ces formats te mettent directement en contact avec des professionnels du secteur, des pairs comme de futurs employeurs.

Le programme s’appuie sur le Centre de Recherche Industries Créatives et Culture, dont l’équipe de chercheurs transmet ses travaux directement dans les cours. Tu réalises un mémoire de recherche appliquée sur un sujet que tu choisis, en lien avec le management des arts et des industries créatives. C’est souvent l’occasion d’explorer en profondeur un marché ou une pratique qui te passionne, et de te construire une expertise identifiable auprès des professionnels.

Le cursus intègre un stage de 6 mois dans le secteur de l’art et des industries créatives. C’est le moment de mettre en pratique les enseignements, de tester un secteur précis (musée, label, production audiovisuelle, maison de luxe, agence créative, festival) et de commencer à construire ton réseau. Le programme réunit de nombreux partenaires, des grandes institutions nationales aux petites structures créatives, ce qui facilite l’accès au marché.

Oui. Le programme est double diplômant : il délivre un Master of Science labellisé par la Conférence des Grandes Écoles et un diplôme visé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche. KEDGE Business School est par ailleurs accréditée EQUIS, AACSB et AMBA, et membre de la Conférence des Grandes Écoles.

KEDGE indique 22 500 € pour l’année de MSc labellisé CGE et 9 700 € pour l’année de pré-spécialisation, si tu entres à Bac+3. Ces tarifs sont communiqués à titre indicatif par l’école et peuvent évoluer : vérifie les montants à jour directement auprès de KEDGE ou via les boutons ci-dessus. Des solutions de financement sont proposées pour faciliter l’accès à la formation.

Oui, le programme est intégralement enseigné en anglais, et l’entretien d’admission se déroule lui aussi en anglais. La promotion est très internationale, ce qui fait de l’anglais la langue de travail au quotidien. Un bon niveau est donc indispensable pour suivre les cours, les masterclasses et le séminaire international.

L’année de MSc se déroule à temps plein sur le campus de Paris, avec un grand nombre de visites, de cours in situ et d’expériences hors du cadre académique classique. Si tu entres à Bac+3, l’année de pré-spécialisation peut se faire à Paris, Bordeaux ou Marseille. Paris reste un atout du programme : la ville concentre institutions culturelles, musées, galeries, maisons de luxe, agences créatives et acteurs du numérique.

Le programme est proposé à temps plein. La professionnalisation passe par un stage de 6 mois dans le secteur de l’art et des industries créatives, auquel s’ajoute un stage de 4 mois si tu suis l’année de pré-spécialisation. KEDGE propose d’autres programmes spécialisés en alternance : n’hésite pas à contacter l’école pour comparer les formats.