Master Art de la scène et du spectacle vivant

Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme universitaire de Bac+5 (4 semestres / 120 ECTS) accessible après une licence ou un cursus Bac+3 à dominante arts du spectacle (théâtre, danse, performance), lettres, arts, sciences humaines et sociales, médiation/gestion culturelle (ou formations proches), via la plateforme Mon Master. Ce master forme des profils capables d’analyser, concevoir et accompagner des projets artistiques et culturels dans le champ du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, performance, marionnette, arts hybrides), de développer une culture esthétique et dramaturgique, de maîtriser des outils de recherche (méthodologie, critique, écriture), et, selon les parcours, de contribuer à la création, à la production/diffusion, à la médiation ou à la programmation. Le cursus articule le plus souvent un tronc commun en M1 (histoire et esthétique du spectacle vivant, dramaturgie, théories et pratiques de la scène, méthodologie de recherche, analyse de spectacles, culture et politiques publiques, projet) et une spécialisation en M2 (parcours orientés recherche, écriture/dramaturgie, mise en scène et création, médiation et action culturelle, production et administration, projets artistiques… selon établissements), avec mémoire et le plus souvent stage (ou alternance lorsqu’elle est proposée).

Dispensé majoritairement dans les universités publiques (souvent en lien avec des théâtres, scènes nationales, festivals, compagnies, lieux de création, services culturels ou institutions partenaires selon les sites), le Master Arts de la scène et du spectacle vivant combine cours magistraux, TD, séminaires, ateliers, projets tutorés et mises en situation (analyse et critique de spectacles, pratiques d’écriture et de dramaturgie, conduite de projet, médiation, rencontres professionnelles, travail de terrain/observations), avec des évaluations en contrôle continu et/ou partiels. Pour aller plus loin : notre hub Masters, Guides Mon Master, et nos ressources pour réussir ta lettre de motivation.

Pourquoi choisir un Master Arts de la scène et du spectacle vivant ? Quels parcours (recherche en arts du spectacle, dramaturgie/écriture, études théâtrales, performance, médiation et action culturelle, production/administration, projets artistiques…) ? Comment candidater et quelle est la sélectivité sur Mon Master ? Quels débouchés (dramaturge, chargé·e de production/diffusion, médiateur·rice culturel·le, administrateur·rice de compagnie/lieu, programmateur·rice, critique/journaliste culturel·le, poursuite en doctorat) ? Voici l’essentiel pour comprendre la formation et préparer ton projet.

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Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme national Bac+5, proposé sur deux ans dans de nombreuses universités françaises (Paris 8, Toulouse, Strasbourg, Montpellier, Amiens, etc.). Il prépare à la création, à l’analyse et à la gestion dans les disciplines du théâtre, de la danse, du cirque, de l’opéra et des performances contemporaines. Les programmes allient pratiques scéniques, recherche, théorie, scénographie, régie technique et médiation culturelle.

Ce master s’adresse essentiellement aux titulaires d’une licence en arts du spectacle(théâtre, danse, arts de la scène, arts plastiques), ou d’un diplôme équivalent (lettres, philosophie, histoire, arts), avec une forte motivation pour l’un des champs du spectacle vivant. Les candidats doivent souvent présenter un dossier artistique, un projet professionnel ou de recherche, et parfois passer par un entretien.

Parmi les enseignements généralement proposés, on retrouve :

• Histoire, esthétique et théorie des arts de la scène

• Dramaturgie, écriture dramatique et mise en scène

• Pratiques scéniques et chorégraphiques, ateliers et performances

• Scénographie, régie technique (son, lumière, plateau)

• Politique culturelle, médiation et relations au public

• Recherche et méthodologie universitaire, rédaction de mémoire

• Langues vivantes (souvent anglais)

Des stages professionnels sont généralement prévus en M2 – souvent de 2 mois minimum – dans des structures culturelles (théâtres, scènes nationales, festivals, centres de création). Certaines universités offrent également des parcours en alternance, notamment pour des profils orientés production ou médiation.

Les diplômés peuvent se diriger vers une grande variété de métiers dans le spectacle vivant, la culture et la recherche :

• Metteur·euse en scène, dramaturge, comédien·ne

• Régisseur·euse (son, lumière, plateau)

• Scénographe

• Chargé·e de production ou de diffusion

• Médiateur·rice culturel·le, programmateur·rice

• Critique, journaliste culturel·le

• Enseignant·e en art dramatique ou arts du spectacle (après concours)

• Chercheur·euse ou doctorant·e en arts de la scène

Chaque université propose des parcours et modalités propres. Il est essentiel d’étudier attentivement les programmes détaillés, les conditions d’admission(dossier, entretien, concours…), les modalités (stage/alternance/VAE) et les contacts dans chaque établissement avant de faire un choix.