Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est une formation universitaire exigeante, accessible après un Bac+3 et proposée dans plusieurs universités françaises. Ce diplôme national, d’une durée de deux ans, permet d’allier pratique artistique, réflexion théorique et immersion professionnelle dans l’univers du théâtre, de la danse ou de la création scénique contemporaine. Découvre ce Master ! 

Ressources complémentaires avec la présentation de la formation :

Télécharge notre guide de la poursuite en Master :

Présentation du master

Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant est un diplôme national Bac+5, proposé sur deux ans dans de nombreuses universités françaises (Paris 8, Toulouse, Strasbourg, Montpellier, Amiens, etc.). Il prépare à la création, à l’analyse et à la gestion dans les disciplines du théâtre, de la danse, du cirque, de l’opéra et des performances contemporaines. Les programmes allient pratiques scéniques, recherche, théorie, scénographie, régie technique et médiation culturelle.

Orientation : Trouve ta voie après un bac+2 ou un bac+3 ! 

Accueil Thotis Master : Trouve ta voie après un bac +2 / bac +3 !

À qui s’adresse ce master ?

Ce master s’adresse essentiellement aux titulaires d’une licence en arts du spectacle (théâtre, danse, arts de la scène, arts plastiques), ou d’un diplôme équivalent (lettres, philosophie, histoire, arts), avec une forte motivation pour l’un des champs du spectacle vivant. Les candidats doivent souvent présenter un dossier artistique, un projet professionnel ou de recherche, et parfois passer par un entretien.

Rédige et corrige tes lettres de motivation avec l’IA en utilisant THOTIS LM :

Quelles sont les matières au programme ? Quels stages ou dispositifs en alternance sont proposés ?

Parmi les enseignements généralement proposés, on retrouve :

  • Histoire, esthétique et théorie des arts de la scène

  • Dramaturgie, écriture dramatique et mise en scène

  • Pratiques scéniques et chorégraphiques, ateliers et performances

  • Scénographie, régie technique (son, lumière, plateau)

  • Politique culturelle, médiation et relations au public

  • Recherche et méthodologie universitaire, rédaction de mémoire

  • Langues vivantes (souvent anglais)

Des stages professionnels sont généralement prévus en M2 – souvent de 2 mois minimum – dans des structures culturelles (théâtres, scènes nationales, festivals, centres de création). Certaines universités offrent également des parcours en alternance, notamment pour des profils orientés production ou médiation.

Quels sont les débouchés ?

Les diplômés peuvent se diriger vers une grande variété de métiers dans le spectacle vivant, la culture et la recherche :

  • Metteur·euse en scène, dramaturge, comédien·ne

  • Régisseur·euse (son, lumière, plateau)

  • Scénographe

  • Chargé·e de production ou de diffusion

  • Médiateur·rice culturel·le, programmateur·rice

  • Critique, journaliste culturel·le

  • Enseignant·e en art dramatique ou arts du spectacle (après concours)

  • Chercheur·euse ou doctorant·e en arts de la scène

⚠️ Chaque université propose des parcours et modalités propres. Il est essentiel d’étudier attentivement les programmes détaillés, les conditions d’admission (dossier, entretien, concours…), les modalités (stage/alternance/VAE) et les contacts dans chaque établissement avant de faire un choix.

Des questions ? Discute de ta poursuite d’études avec Thotis IA :


Ressources complémentaires avec la présentation de la formation :