La Licence Arts du spectacle : matières, débouchés…
La Licence Arts du spectacle est un diplôme national de bac+3 (180 ECTS), délivré par les universités publiques. Elle forme à l’analyse et à la compréhension des arts vivants (théâtre, danse, cirque, performance) et du cinéma, en combinant une solide culture artistique, des méthodes d’analyse et une première pratique de projet.
Inscrite au RNCP au niveau 6 (grade de licence), elle articule un socle commun en L1 et L2 (histoire et esthétique, dramaturgie, analyse d’œuvres, méthodologie) et une spécialisation progressive en L3 selon les universités : cinéma, théâtre, danse, médiation ou production.
La formation alterne cours magistraux, travaux dirigés, ateliers de pratique encadrée et projets. Elle est pensée d’abord pour la poursuite d’études, le plus souvent en master, tout en ouvrant sur les métiers de la culture, de la production et de la médiation.
📌 FAQ : Tout savoir sur la Licence Arts du spectacle
C'est quoi exactement la Licence Arts du spectacle ?
La Licence Arts du spectacle est un diplôme national de bac+3 (180 ECTS) délivré dans les universités publiques. Elle est centrée sur l’analyse des œuvres, l’histoire et l’esthétique des arts vivants (théâtre, danse, cirque) et du cinéma, avec une part de pratique encadrée (ateliers, projets). Les deux premières années posent un socle commun et la troisième année permet de se spécialiser selon l’université.
Quels profils de bacheliers sont recherchés ?
La formation est ouverte à tous les bacs, mais les titulaires d’un bac général sont les plus adaptés aux enseignements théoriques et largement majoritaires. Les bacheliers technologiques, notamment en S2TMD, et les bacheliers professionnels peuvent candidater avec un dossier solide. Les attendus portent sur l’expression écrite et orale, l’analyse, l’autonomie et un intérêt démontré pour les arts.
Comment candidater à la Licence Arts du spectacle ?
La candidature se fait exclusivement via Parcoursup pour les néobacheliers. Le dossier comprend une lettre de motivation, un CV et les relevés de notes. La sélection se fait sur dossier, sans entretien dans la plupart des cas. Montrer une pratique artistique ou un engagement culturel (théâtre amateur, sorties, lectures, projets) valorise fortement la candidature.
Est-ce vraiment gratuit ?
Oui. La Licence Arts du spectacle est proposée dans les universités publiques. Les frais correspondent aux droits d’inscription nationaux (environ 175 € par an, avec exonération pour les boursiers), auxquels s’ajoute la CVEC (environ 105 €). Il n’existe pas de version privée de ce diplôme national.
Quelle est la sélectivité de la Licence Arts du spectacle ?
La licence n’est pas sélective au sens strict, mais ses capacités d’accueil sont limitées et certaines universités sont en tension (souvent plusieurs centaines de candidats pour quelques dizaines à une centaine de places). Une priorité d’accès est accordée aux candidats de l’académie. La sélectivité varie donc fortement d’un établissement à l’autre : consulte l’annuaire Thotis pour comparer.
Quel est le programme de la Licence Arts du spectacle ?
Six semestres sur trois ans. En L1 et L2, un socle commun : histoire et esthétique du théâtre, de la danse et du cinéma, dramaturgie, analyse d’œuvres, méthodologie, langue vivante, initiation à la médiation et à la production, ateliers de pratique. En L3, une spécialisation selon l’université (cinéma, théâtre, danse, médiation, production). Le travail personnel (lectures, analyses, dossiers) est important.
Y a-t-il des stages ou de l'alternance ?
Les stages sont fréquents, surtout en L3, dans des théâtres, festivals, compagnies, cinémas ou services culturels. L’alternance reste rare en licence : elle se développe davantage en licence professionnelle ou en master, pour des profils orientés production, administration ou médiation. Le secteur fonctionne largement par projets, sous statut d’intermittent du spectacle.
Quels métiers après la Licence Arts du spectacle ?
Chargé de production, administrateur de production, médiateur ou animateur culturel, programmateur, assistant metteur en scène, régisseur, chargé de communication culturelle, critique, attaché de presse, comédien ou enseignant. La plupart de ces fonctions s’atteignent après un master ou une école spécialisée, et les métiers techniques demandent souvent une formation complémentaire.
Quelles poursuites d'études sont possibles ?
La grande majorité des diplômés poursuivent en master : arts de la scène et du spectacle vivant, cinéma et audiovisuel, médiation et administration culturelle, ou recherche, via la plateforme Mon Master. Les écoles spécialisées (La Fémis, l’ENSATT, le CNSAD) se préparent sur concours. Une licence professionnelle ou un master MEEF sont aussi possibles.
Comment estimer ses chances d'admission ?
Thotis propose un outil de prédiction Parcoursup qui calcule tes probabilités d’admission à partir de tes notes, de tes spécialités et du profil des candidats admis les années précédentes dans chaque université.
Licence Arts du spectacle VS DN MADE Spectacle VS BTS Audiovisuel
Les critères clés pour t'aider à choisir ta voie dans le spectacle
| Cette formation LICENCE ARTS DU SPECTACLE Universite, bac +3 | DN MADE SPECTACLE Metiers d'art, bac +3 | BTS AUDIOVISUEL Technique, bac +2 | |
|---|---|---|---|
| Duree / rythme | 3 ans (bac +3)Universite, temps plein |
3 ans (bac +3)Lycee ou ecole d'art |
2 ans (bac +2)Lycee, temps plein |
| Orientation | Theorique et analytiqueScene et cinema |
Pratique, metiers d'artDecors, costume, regie |
Technique, professionnelImage, son, montage |
| Alternance | Rare, plutot en L3 ou master |
PossibleSelon les etablissements |
PossibleSelon les etablissements |
| Admission | ParcoursupBac general (majoritaire)S2TMD et bac pro acceptes |
ParcoursupBac STD2A, BMA, pro arts appliquesBook conseille |
ParcoursupTous bacs (STI2D, STMG, general) |
| Matieres cles |
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- Histoire et esthetique du spectacle
- Analyse de films et de spectacles
- Dramaturgie
- Mediation et production
- Scenographie et decors
- Costume
- Regie (son, lumiere, video)
- Image, son, montage
- Technologie des equipements
- Gestion de production
Comment intégrer la Licence Arts du spectacle ? 🎯
La candidature se fait via Parcoursup. La Licence Arts du spectacle est une formation exclusivement publique, proposée dans les universités. C’est une licence non sélective, mais ses capacités d’accueil sont limitées : quand une formation est très demandée, une priorité est accordée aux candidats de l’académie.
La licence est ouverte à plusieurs profils. Les titulaires d’un bac général sont très majoritaires et les mieux adaptés aux enseignements théoriques. Les bacheliers technologiques, notamment en S2TMD (Sciences et techniques de la musique et de la danse), peuvent candidater, tout comme les bacheliers professionnels, à condition de présenter un dossier solide et un projet cohérent.
Les attendus nationaux portent sur la maîtrise de l’expression écrite et orale, la capacité d’analyse et d’argumentation, l’autonomie, l’intérêt pour la démarche théorique et la lecture, ainsi qu’une curiosité active pour les arts (pratiques amateurs, sorties, lectures, projets). Un engagement culturel concret est un atout fort.
| Type de bac | Part des candidats | Part des admis | Taux d'acces indicatif |
|---|---|---|---|
| Bac general | favorable | ||
| Bac technologique | plus difficile | ||
| Bac professionnel | plus difficile |
🔄 Intégrer la Licence Arts du spectacle en cours de cursus
Des admissions en L2 ou L3 sont possibles sur dossier (via eCandidat), pour les étudiants ayant validé deux années d’études supérieures, une CPGE littéraire avec option théâtre, cinéma ou musique, ou un cursus proche. La cohérence du projet reste déterminante.
Comment se déroule la sélection ?
L’examen des candidatures se fait sur dossier : notes, fiche Avenir et lettre de motivation. Il n’y a généralement ni entretien ni épreuve, sauf pour certains parcours en partenariat avec un conservatoire (préparation conjointe d’un DNSP de comédien ou de danseur).
Le dossier est apprécié sur trois plans. Sur le plan scolaire, les enseignants regardent la régularité des résultats et la solidité du français écrit, indispensable pour des études théoriques exigeantes. Sur le plan du projet, ils valorisent une motivation argumentée et une idée, même provisoire, de la voie visée (création, médiation, production, recherche, enseignement). Sur le plan de l’engagement artistique, toute pratique (théâtre, danse, cinéma, écriture) ou expérience culturelle (festivals, bénévolat, association) renforce nettement la candidature.
Comme dans toutes les licences, la réussite repose ensuite sur l’autonomie et la capacité à fournir un travail personnel régulier. Les universités proposent souvent des dispositifs d’accompagnement (tutorat, oui-si) pour les profils qui en ont besoin.
Quel est le programme de la Licence Arts du spectacle ?
La Licence Arts du spectacle se déroule sur six semestres et 180 ECTS. Les deux premières années posent un socle commun : histoire et esthétique du théâtre, de la danse et du cinéma, dramaturgie, analyse d’œuvres et de spectacles, méthodologie universitaire, langue vivante, initiation à la médiation et à la production, et ateliers de pratique encadrée. À partir de la L2 ou de la L3, l’étudiant choisit une spécialisation qui varie selon les universités : cinéma, théâtre, danse, médiation et action culturelle, ou conception et administration de projet. La pédagogie alterne cours magistraux, travaux dirigés, ateliers et projets, avec en moyenne 20 à 25 heures de cours par semaine et un travail personnel important (lectures, analyses, dossiers, préparation de spectacles). Un stage est souvent prévu en L3, dans une compagnie, un théâtre, un festival ou un service culturel, et une mobilité internationale (Erasmus) est possible selon les partenariats. Le tableau ci-dessous synthétise les grandes compétences de la formation, les matières associées et leur progression au fil des trois années.
- Histoire du theatre, de la danse et du cinema
- Esthetique et analyse d'oeuvres
- Dramaturgie
- Ateliers de jeu et de mise en scene
- Ecriture et dramaturgie
- Pratiques audiovisuelles (selon parcours)
- Production et diffusion
- Economie et gestion de projet
- Cadre juridique et securite des lieux (ERP)
- Mediation et action culturelle
- Communication et connaissance des publics
- Politiques culturelles
- Methodologie universitaire
- Langue vivante
- Outils numeriques
- Projet personnel et professionnel
L'alternance et les stages sont-ils possibles en Licence Arts du spectacle ?
L’alternance reste rare en Licence Arts du spectacle. La formation se déroule très majoritairement en initiale : le rythme universitaire et la dimension théorique du cursus se prêtent peu à un contrat d’apprentissage, en particulier en première année.
Quelques parcours, surtout en L3 ou en licence professionnelle, ouvrent l’alternance pour des profils orientés production, administration ou médiation, en fonction des partenariats de chaque université. C’est toutefois en master que l’alternance se développe le plus dans ce domaine.
Les stages, eux, sont fréquents, en particulier en L3 : ils se déroulent dans des théâtres, des festivals, des compagnies, des cinémas ou des services culturels de collectivités. Ils constituent un levier essentiel pour construire un réseau et préciser son projet, dans un secteur où l’expérience de terrain et le statut d’intermittent du spectacle structurent l’emploi.
Quelles poursuites d'études après la Licence Arts du spectacle ?
La Licence Arts du spectacle est avant tout conçue comme un tremplin vers la poursuite d’études : la grande majorité des diplômés continuent en master. Le diplôme est aligné sur le schéma européen LMD, ce qui facilite aussi les mobilités internationales.
Le master universitaire est la voie la plus courante : arts de la scène et du spectacle vivant, cinéma et audiovisuel, médiation et administration culturelle, ou recherche. Les candidatures se font via la plateforme Mon Master.
Les écoles spécialisées comme La Fémis, l’ENSATT ou le CNSAD se préparent sur concours (épreuves, dossier, parfois portfolio) et sont très sélectives. Elles permettent de se professionnaliser sur un métier précis de la création.
Une licence professionnelle (techniques du spectacle, gestion de projets culturels) offre une alternative plus appliquée en un an après la L2. Enfin, les concours de la fonction publique culturelle et de l’enseignement (via un master MEEF) constituent d’autres débouchés.
| Formation | Duree | Admission | Selectivite |
|---|---|---|---|
|
Master universitaire
|
2 ans (bac +5)
M1 + M2
|
Dossier (Mon Master)
Notes, lettre, projet artistique ou de recherche
|
Moderee a elevee |
|
Ecole specialisee (Femis, ENSATT, CNSAD)
|
2 a 5 ans
Cinema, theatre, art dramatique
|
Concours
Epreuves, dossier, parfois portfolio
|
Tres elevee |
|
Licence professionnelle
|
1 an (bac +3)
Apres une L2, profil applique
|
Dossier
Techniques du spectacle, gestion de projets culturels
|
Moderee |
|
Master MEEF et concours
|
2 ans (bac +5)
Enseignement, fonction publique culturelle
|
Dossier + concours
Selon la voie visee
|
Moderee a elevee |
Quels sont les débouchés après une Licence Arts du spectacle ?
La Licence Arts du spectacle ouvre sur les métiers de la culture, de la création, de la production et de la médiation. La plupart des diplômés poursuivent en master ou en école spécialisée avant de s’insérer, car les fonctions à responsabilité du secteur s’acquièrent souvent à bac+5. Le secteur fonctionne largement par projets, en CDD d’usage et sous statut d’intermittent du spectacle.
Les secteurs d’activité accessibles couvrent l’audiovisuel et le cinéma, les arts et le design, la communication, l’événementiel et l’enseignement (après concours et master).
Parmi les métiers concrets exercés par les diplômés, on retrouve notamment : chargé de communication culturelle, régisseur technique, chef de projet événementiel, ainsi que chargé de production, administrateur de production, médiateur culturel, animateur culturel, programmateur, assistant metteur en scène, comédien, dramaturge, critique, attaché de presse ou enseignant. Les métiers techniques (régie, scénographie) et artistiques exigent souvent une formation complémentaire et se construisent progressivement, au fil des projets et des expériences.
Quels salaires peut-on espérer après une Licence Arts du spectacle ?
Les arts du spectacle forment un secteur passionnant mais marqué par une forte précarité : une grande partie des emplois s’exerce en CDD d’usage et sous le statut d’intermittent du spectacle, avec des revenus variables selon le volume d’activité. Les fonctions à responsabilité (production, administration, direction) s’atteignent surtout après un master et plusieurs années d’expérience. Les fourchettes ci-dessous sont indicatives et observées à l’échelle nationale.
| Metier | Debut de carriere | Avec experience (3-5 ans) |
|---|---|---|
Animateur ou mediateur culturel |
1 750 - 2 170 € brut/mois | 2 200 - 2 650 € brut/mois |
Adjoint ou charge de production |
1 800 - 2 100 € brut/mois | 2 400 - 2 800 € brut/mois |
Regisseur ou technicien du spectacle |
1 850 - 2 350 € brut/mois | 2 500 - 3 500 € brut/mois |
Quelles universités proposent une Licence Arts du spectacle ?
Chaque université est autonome sur ses parcours de spécialisation, sa sélectivité et ses partenariats (conservatoires, scènes nationales). Retrouve les pages détaillées : chiffres Parcoursup locaux, programme, parcours disponibles et options.
Quelles sont les alternatives à la Licence Arts du spectacle ?
La Licence Arts du spectacle n’est pas la seule voie : compare toutes les formations du secteur Audiovisuel & Cinéma !
Les grandes écoles spécialisées :
Les écoles spécialisées :
