Le Master Création artistique : parcours, débouchés…

C’est un master universitaire de bac+5 (120 ECTS) dédié à la création sous toutes ses formes : arts plastiques, design, création numérique, photographie, vidéo, écriture, performance, mise en scène. Enregistré au RNCP (fiche nationale RNCP40466), il associe la pratique en atelier, la culture artistique et la conduite de projets, et se décline en parcours très variés selon les universités, jusqu’aux arts-thérapies.

Le Master Arts plastiques approfondit la pratique et la théorie des arts visuels ; le Master Design forme à la conception par le design. Le Master Création artistique embrasse un champ plus large : il couvre plusieurs médiums, met l’accent sur le pilotage complet d’un projet de création (production, financements, équipe, diffusion) et propose des parcours singuliers comme les arts-thérapies ou la mise en scène.

L’entrée en M1 se fait via la plateforme Mon Master, sur dossier. L’entrée en M2 est possible sur dossier examiné par une commission pédagogique, qui peut solliciter un entretien complémentaire. Dans tous les cas, prépare un dossier de création solide : c’est lui qui te distingue.

Cela dépend du parcours visé. Les licences d’arts (arts plastiques, arts du spectacle, musicologie, design) sont la voie principale des parcours de création. Des parcours comme les arts-thérapies conseillent aussi les licences de psychologie, de théâtre, de musique, de STAPS ou de danse. La validation des acquis (VAPP) ouvre la porte aux profils atypiques.

Oui, c’est l’exigence commune : les candidats doivent pouvoir témoigner d’une pratique artistique confirmée. Concrètement, un portfolio, des réalisations personnelles ou collectives, des expositions, des spectacles, des projets publiés. La commission évalue autant la démarche de création que le niveau académique.

Le cursus articule ateliers de création, enseignements théoriques (histoire de l’art, esthétique, sciences de l’art), méthodologie de la recherche et conduite de projet : production, financements, coordination d’équipe technique, droit d’auteur, réglementation des établissements recevant du public, démarche éco-responsable. Un mémoire de recherche ou de recherche-création couronne les deux années, avec des stages selon les parcours.

C’est l’un des parcours singuliers de la mention : une formation au niveau des exigences européennes du domaine, qui articule processus de création, connaissance des arts, psychopathologie et pratique en institution. Elle prépare aux trois principaux contextes des arts-thérapies (éducatif, social, santé), avec des ateliers, un stage à chaque semestre et un mémoire de recherche.

Les métiers de la création (artiste plasticien, graphiste, designer, créateur numérique), de la production et de la diffusion (chargé de production, organisation d’expositions et de spectacles), du conseil artistique et de la médiation culturelle, de la transmission (animation d’ateliers, enseignement artistique après concours) et, selon les parcours, l’art-thérapie. Beaucoup de diplômés combinent plusieurs activités.

Oui, pour ceux qui le souhaitent : la formation développe de vraies compétences de recherche (problématisation, protocole, enquête, rédaction scientifique) et prépare au doctorat en arts, en sciences de l’art ou en recherche-création. Le mémoire et la participation à la vie scientifique du laboratoire d’adossement constituent la propédeutique naturelle à la thèse.

En combinant les cordes que la formation met à ton arc : la création elle-même (ventes, commandes, droits d’auteur), les projets financés (résidences, appels à projets, subventions), la transmission (ateliers, interventions en milieu scolaire ou associatif via l’éducation artistique et culturelle) et les emplois salariés du secteur (production, médiation, graphisme). Le réseau construit pendant les stages et projets du master est décisif.