Mastère Spécialisé Médias, Art et Création

C’est la base du programme : stratégie, comptabilité, contrôle de gestion, marketing et droit. Aucune connaissance préalable en gestion n’est demandée à l’entrée, l’objectif est justement de te donner les outils du management pour évoluer dans des organisations culturelles et créatives. Tu travailles notamment l’analyse stratégique et les stratégies de croissance.

Ce bloc te fait comprendre le fonctionnement économique des industries culturelles et créatives (ICC) et leurs mutations actuelles. Tu abordes aussi l’économie de la culture et les politiques publiques, un enjeu central quand on travaille avec des institutions, des collectivités ou des structures subventionnées.

Droits d’auteur, contrats, cadre juridique des entreprises culturelles : dans les métiers de la création, la maîtrise du droit fait souvent la différence. Le programme comprend un cours de droit de la création et un cours de négociation de contrat, complétés par un séminaire sur la gestion juridique des entreprises culturelles.

Deux cours obligatoires sont consacrés au sujet : Data & Marketing d’une part, marketing des arts et de la création d’autre part. Tu apprends à faire connaître une offre culturelle, à comprendre ses publics et à utiliser les données pour construire une programmation ou une stratégie de communication.

C’est là que tu construis ta spécialisation. Parmi les électifs proposés : dynamiques du marché de l’art, économie du cinéma et financement de films, production musicale, management de la programmation culturelle, media and communications strategy, fundraising dans la culture, production de jeu vidéo, production de contenus, culture et territoires, UX/UI design ou encore l’expérience dans les lieux culturels.

Les séminaires complètent ce panorama avec des formats plus courts et très concrets : découverte de l’art contemporain, histoire de l’art et courants esthétiques, gestion d’une salle, finance et comptabilité de l’édition, business models du jeu vidéo, théorie et pratique du mécénat, formation InDesign, initiation au développement informatique.

Le programme multiplie les échanges avec des dirigeants des secteurs culturels et créatifs. Parmi les intervenants passés : la présidente du Festival de Cannes, le président du Centre national de la musique, l’ancien CEO de Riot Games, l’ancien directeur de l’Opéra Garnier et de la Scala de Milan, ou encore des directeurs de production audiovisuelle et de sites patrimoniaux. Ces rencontres nourrissent aussi ton réseau professionnel.

Le super cas de synthèse est un temps fort de la fin d’année : centré sur une organisation emblématique, il met en perspective l’ensemble des enseignements. Les conclusions de chaque groupe sont présentées aux dirigeants de l’institution concernée, qui choisit le meilleur groupe. Les cas passés portaient par exemple sur RMC-BFM, TF1, Radio France, le Théâtre du Châtelet ou le Festival de Cannes.

En parallèle, tu mènes en groupe un projet de création d’entreprise encadré par un professeur de HEC Paris et évalué par un jury de professionnels. Les meilleurs projets peuvent ensuite être développés au sein d’un incubateur.

D’une durée d’environ une semaine, le voyage d’études s’organise autour de la notion de villes créatives. Il permet de découvrir les organisations culturelles et créatives d’une ville ou d’un pays et se conclut par une présentation publique où la promotion analyse ce qu’elle en a retiré. Les destinations passées incluent Lisbonne, Stockholm, Marseille, Los Angeles, Vancouver, Tokyo, Shanghai ou New York.

À l’issue des cours, tu réalises un stage en entreprise de 4 à 6 mois, puis tu rédiges une thèse professionnelle encadrée par un professeur de l’équipe pédagogique. Le diplôme est décerné par un jury d’attribution une fois les enseignements, le stage et la thèse validés. Le programme est ouvert et adapté aux personnes en situation de handicap.

Oui. Le Mastère Spécialisé est un label de la Conférence des Grandes Écoles, dont HEC Paris est membre. L’école est par ailleurs accréditée AACSB, EQUIS et AMBA et membre fondateur du réseau CEMS. Les diplômes délivrés par HEC Paris sont vérifiables via le service Verifdiploma, en France comme à l’international.

Les frais de scolarité évoluent d’une rentrée à l’autre : pour connaître le montant exact et à jour, consulte la page Frais et Financement du programme sur le site de HEC Paris ou contacte l’école via les boutons ci-dessus. À prévoir également : des frais de dossier de 150 € au moment de la candidature, un acompte non remboursable à la confirmation de ton admission, et un budget de vie mensuel qui varie selon que tu loges sur le campus ou en dehors. Des frais supplémentaires s’appliquent aux étudiants internationaux hors Union européenne et pays associés au programme Erasmus+.

Plusieurs dispositifs d’aide existent : les bourses d’excellence de la Fondation HEC pour les titulaires d’un diplôme non français, la bourse Women’s High Potential (jusqu’à 15 000 € pour les candidates à fort potentiel) ou encore la bourse Eiffel du ministère des Affaires étrangères.

Le programme s’adresse aux étudiants de niveau M2, ou de niveau M1 avec une expérience professionnelle significative. Les profils sont volontairement variés : masters littéraires, artistiques (histoire de l’art, musicologie, cinéma, théâtre), juridiques, économiques, mais aussi écoles d’ingénieurs, IEP et écoles spécialisées comme l’École du Louvre, la Fémis ou l’ENSCI. Les diplômes étrangers équivalents sont acceptés. Aucune connaissance préalable en gestion n’est exigée, mais une bonne connaissance d’un des secteurs créatifs couverts par le programme est attendue.

Le programme est majoritairement enseigné en français, avec certains contenus en anglais, comme l’électif Media and Communications Strategy. Un test d’anglais (TOEFL, TOEIC, IELTS ou Cambridge) fait partie des pièces du dossier, sans score minimum requis. Il n’est pas demandé aux candidats anglophones ni à ceux qui ont suivi l’ensemble de leur cursus universitaire en anglais.

Selon les chiffres publiés par HEC Paris, 95 % des diplômés trouvent un emploi dans les 3 mois qui suivent la fin de leurs études, pour un salaire moyen de sortie de 37 K€. Les postes se situent dans les industries culturelles et créatives au sens large : culture, médias, numérique, publicité, mode et luxe, architecture et design. Les fonctions exercées dépendent beaucoup de la taille de l’organisation, et le programme est résolument tourné vers l’international, avec 31 % des diplômés sur des postes à l’étranger.