Le Master Théâtre : matières, débouchés…
Le Master Théâtre est un diplôme national de niveau bac+5 (120 ECTS), enregistré au RNCP sous le code RNCP39264 et conférant le grade universitaire de master. Il est délivré par les universités publiques et forme des spécialistes des arts de la scène capables de conduire une recherche universitaire sur le théâtre et le spectacle vivant, de définir et transmettre un cadre dramaturgique, de concevoir et piloter des projets de création, et de promouvoir des œuvres et des politiques programmatiques.
La formation s’organise en deux années (M1 et M2) articulées autour de séminaires de recherche, de séminaires-ateliers à double dimension théorique et pratique, et d’un mémoire de recherche. Selon les établissements, plusieurs parcours coexistent sous la mention : un parcours orienté vers la recherche en études théâtrales (Études Théâtrales, Écritures et Représentations), un parcours orienté vers la pratique et la mise en scène (Théâtre en création, Mise en scène et dramaturgie), et un parcours professionnel orienté vers la production et l’administration du spectacle vivant (souvent en alternance).
Le Master Théâtre est porté par des équipes de recherche reconnues et entretient des partenariats avec de nombreux théâtres, compagnies et institutions culturelles. Il constitue la voie naturelle vers le doctorat en études théâtrales, vers les métiers de la création, de la diffusion culturelle, du journalisme artistique et de l’enseignement du théâtre.
📌 FAQ : Tout savoir sur le Master Théâtre
C’est quoi exactement le Master Théâtre ?
Le Master Théâtre (RNCP39264) est un diplôme national de niveau bac+5 délivré par les universités publiques. Il se déroule en 2 ans (M1 + M2) pour un total de 120 ECTS. Il forme des spécialistes des arts de la scène selon trois grands axes : la recherche universitaire en études théâtrales (histoire, esthétique, dramaturgie), la pratique de la création (mise en scène, écriture, performance), et la production et l’administration du spectacle vivant. Le parcours études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle a une capacité d’accueil de 95 étudiants.
Quels profils peuvent candidater au Master Théâtre ?
Les candidats titulaires d’une licence en études théâtrales ou en arts du spectacle sont prioritaires. Les profils issus de licences en lettres, humanités, histoire, philosophie ou histoire de l’art peuvent également candidater, à condition de justifier d’une solide culture théâtrale et d’un projet de recherche précis. Une pratique du jeu, de la mise en scène ou des stages dans les métiers de la culture est valorisée. Une mention AB à la licence est généralement attendue pour le parcours Sorbonne Nouvelle.
Comment candidater au Master Théâtre ?
La candidature se fait via la plateforme Mon Master (monmaster.gouv.fr). Le dossier comprend les relevés de notes de licence, un CV, une lettre de motivation et, élément distinctif du Master Théâtre, un projet de recherche de 3 à 5 pages présentant un sujet, une problématique, un corpus possible, une bibliographie indicative et le directeur de recherche envisagé (choisi dans la liste des enseignants-chercheurs). Étudiants étrangers : niveau de français C1 exigé.
Le Master Théâtre est-il payant ?
Le Master Théâtre est délivré par des universités publiques. Les droits d’inscription correspondent aux tarifs universitaires nationaux (environ 243 € par an en master, hors CVEC). Les boursiers sont exonérés. Pour le parcours Production en alternance (Sorbonne Nouvelle), les frais de formation sont pris en charge par l’entreprise d’accueil via le contrat d’apprentissage.
Quelle est la sélectivité du Master Théâtre ?
La sélectivité varie selon l’établissement et le parcours. Le parcours Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle (capacité de 95 places) est l’un des plus reconnus en France : la qualité du projet de recherche, la mention en licence et la cohérence du projet professionnel sont les critères déterminants. La formation de Paris Nanterre est également très recherchée. D’autres établissements régionaux proposent des admissions plus ouvertes. Consulte l’annuaire et le classement Thotis pour comparer.
Quel est le programme du Master Théâtre ?
Le M1 comprend un séminaire-atelier obligatoire (2/3 théorique, 1/3 pratique), 3 séminaires de recherche (ou 2 + 1 stage de 200 h minimum), un CM de méthodologie et déontologie, un atelier d’écriture du mémoire, une UE de langue vivante (anglais appliqué au théâtre) et une UE de culture numérique. Le M1 se conclut par un dossier de recherche d’au moins 80 000 signes. Le M2 approfondit la spécialisation selon le parcours et se conclut par la soutenance d’un mémoire d’au moins 160 000 signes.
Y a-t-il de l’alternance en Master Théâtre ?
Oui, dans certains parcours. Le parcours Production et accompagnement du spectacle vivant de la Sorbonne Nouvelle est explicitement conçu en alternance (contrat d’apprentissage dans une structure culturelle, collectivité, compagnie ou service de l’État). Les parcours orientés études théâtrales et mise en scène fonctionnent principalement en formation initiale, avec la possibilité de substituer un stage à un séminaire (200 h minimum dans une structure culturelle).
Quels métiers après le Master Théâtre ?
Comédien, metteur en scène, dramaturge, assistant à la mise en scène, conseiller artistique, chargé des relations publiques, administrateur de compagnie, chargé de production, journaliste culturel, professeur de théâtre (enseignement secondaire et supérieur), animateur d’ateliers, documentaliste spécialisé (archives du spectacle vivant), éditeur théâtral, et, après doctorat, enseignant-chercheur en études théâtrales.
Quelles poursuites d’études après le Master Théâtre ?
Doctorat en études théâtrales (ED 267 Arts & Médias à la Sorbonne Nouvelle), agrégation de lettres modernes ou option théâtre, CAFAS (Certificat d’Aptitude aux Fonctions d’Animateur Socioculturel) pour l’enseignement artistique, masters professionnels spécialisés (production, diffusion, médiation culturelle), et double diplôme international (ex. parcours CDPR à Paris Nanterre, en partenariat avec des universités de Bruxelles, Francfort, Helsinki et Oslo).
Comment se déroule la sélection en Master Théâtre ?
La sélection se fait sur dossier via Mon Master, sans épreuve écrite ni orale dans la majorité des établissements. Le jury examine trois dimensions : la qualité académique (résultats en licence, maîtrise de l’analyse théâtrale et de la rédaction), le projet de recherche (3 à 5 pages, sujet + problématique + bibliographie + directeur de recherche envisagé), et les expériences professionnelles ou artistiques (stages, pratique du jeu, de la mise en scène, compétences techniques). Un projet vague ou générique est rédhibitoire : la précision et la cohérence du sujet de recherche sont déterminantes.
Master Théâtre VS Master Art de la scène et du spectacle vivant VS Master Études culturelles
Les critères clés pour t’aider à choisir ta formation dans les arts de la scène
| Cette formation Master Théâtre Mention Théâtre | Master Art de la scène et du spectacle vivant Mention Arts de la scène | Master Études culturelles Mention Études culturelles | |
|---|---|---|---|
| Durée / rythme | 2 ans (bac +5)Université · temps plein |
2 ans (bac +5)Université · temps plein |
2 ans (bac +5)Université · temps plein |
| Alternance | Oui, selon les parcoursProduction en alternance (Paris 3) |
Selon les étgsVariable par parcours |
RarePrincipalement initial |
| Admission | Mon MasterLicence arts du spectacleProjet de recherche exigé |
Mon MasterLicence arts ou lettres |
Mon MasterLicence lettres, arts, sciences sociales |
| Matières clés |
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- Histoire et esthétique du théâtre
- Dramaturgie
- Mémoire de recherche
- Arts de la scène (danse, cirque)
- Production et diffusion
- Théories culturelles
- Médiation culturelle
Comment intégrer le Master Théâtre ? 🎯
La candidature se fait via la plateforme Mon Master (monmaster.gouv.fr). Le Master Théâtre est exclusivement délivré par des universités publiques. Il n’existe pas d’équivalent privé reconnu sous cette mention nationale.
L’accès en M1 est ouvert, sur examen du dossier, aux titulaires d’une licence (bac+3). Une licence en études théâtrales ou en arts du spectacle est privilégiée, mais des licences en lettres, humanités, philosophie, histoire de l’art ou histoire peuvent être acceptées selon les établissements, sous réserve de justifier d’une solide culture théâtrale. L’élément distinctif du dossier est le projet de recherche (3 à 5 pages) : sujet précis, problématique, corpus envisagé, bibliographie indicative et nom du directeur de recherche souhaité (identifié dans la liste des enseignants de la formation).
Le niveau de français C1 est exigé pour les étudiants étrangers. Une mention AB à la licence est recommandée. Une pratique artistique (jeu, mise en scène, écriture), des stages dans les métiers de la culture ou une expérience professionnelle sont appréciés.
| Licence d’origine | Part des candidats | Part des admis | Taux d’accès indicatif |
|---|---|---|---|
| Licence Arts du spectacle / Études théâtrales | Prioritaire | ||
| Licence Lettres / Humanités / Philosophie | Faible | ||
| Autre licence ou équivalence | Très faible |
Accès en cours de cursus (passerelles)
Des admissions parallèles en M2 sont possibles pour les titulaires d’un M1 dans une autre mention artistique ou littéraire (arts de la scène, cinéma, lettres, musicologie, histoire de l’art) ou d’un diplôme étranger équivalent. Les professionnels du spectacle en reprise d’études peuvent bénéficier d’une procédure de VAPP (Validation des Acquis Professionnels et Personnels).
Comment se déroule la sélection ?
La sélection se fait exclusivement sur dossier dans la plupart des établissements. La commission pédagogique examine trois dimensions principales.
La qualité académique est évaluée à travers les résultats en licence (mention, régularité, performances dans les matières liées au théâtre), la maîtrise des outils d’analyse théâtrale (commentaire de texte dramatique, analyse de mise en scène) et la capacité rédactionnelle. Un profil régulier et solide, même sans mention très bien, l’emporte sur un profil irrégulier avec quelques éclats.
Le projet de recherche est l’élément le plus discriminant. Un projet vague ou générique est rédhibitoire. Le jury attend une question précise, un corpus identifié (textes, spectacles, archives), une problématique amorcée et une bibliographie partielle montrant que le candidat a déjà exploré le sujet. Le choix du directeur de recherche montre que le candidat connaît les spécialités des enseignants de la formation.
Les expériences artistiques et professionnelles complètent le dossier : pratique du jeu ou de la mise en scène (professionnel ou amateur), stages en théâtres, compétences techniques (régie, scénographie, montage), et tout élément témoignant d’une immersion concrète dans le monde du spectacle vivant.
Quel est le programme du Master Théâtre ?
Le Master Théâtre s’organise en 4 semestres (M1 S1-S2, M2 S3-S4) pour un total de 120 ECTS. La pédagogie repose sur des séminaires de recherche thématiques (histoire du théâtre, esthétiques scéniques, dramaturgies contemporaines, théâtre et société, théories et pratiques de la critique), complétés par des séminaires-ateliers articulés entre une partie théorique (24 h) et une partie pratique (12 h). En M1, un séminaire-atelier est obligatoire pour tous les étudiants. Les séminaires de recherche accueillent également les étudiants de M2. Un cours magistral de méthodologie et déontologie de la recherche est dispensé chaque année : il présente les étapes d’une recherche problématisée, l’analyse dramaturgique, les enquêtes de terrain et la constitution d’une bibliographie. Un atelier d’écriture du mémoire en petit groupe (6 groupes thématiques) permet un suivi collectif du projet de recherche. Le mémoire est le pivot de la formation : un dossier de recherche d’au moins 80 000 signes est soutenu en fin de M1, et le mémoire final (au moins 160 000 signes, ou 110 000 pour un mémoire de terrain) est soutenu en M2. En M2, des partenariats permettent également de suivre des séminaires à Paris Nanterre, à l’ENS ou dans les départements d’arts de la Sorbonne Nouvelle (musicologie, cinéma, histoire de l’art).
- Histoire du théâtre (du XVIIe siècle à nos jours)
- Esthétiques et pratiques scéniques
- Analyse de spectacles (méthodes)
- Dramaturgies contemporaines
- Méthodologie et déontologie de la recherche
- Recherche documentaire (bibliothèques, archives)
- Atelier d’écriture du mémoire
- Enquêtes de terrain et entretiens
- Séminaires-ateliers (théorie + pratique)
- Analyse des potentialités scéniques d’un texte
- Documentation artistique et archives
- Théâtre et société
- Langue vivante appliquée au théâtre (anglais)
- Culture numérique spécialisée
- Relations publiques et diffusion
L’alternance est-elle possible en Master Théâtre ?
L’alternance existe dans le Master Théâtre, mais elle est concentrée sur des parcours spécifiquement conçus à cet effet, principalement en M2.
Le parcours Production et accompagnement du spectacle vivant de la Sorbonne Nouvelle est entièrement structuré en alternance. L’étudiant signe un contrat d’apprentissage avec une structure du spectacle vivant (théâtre, compagnie, EPCI, service de l’État) et alterne entre les cours à l’université et sa mission en entreprise. La rémunération est un pourcentage du SMIC selon l’âge et l’année du contrat. Ce parcours est paré pour des profils avec une première expérience en M1 en études théâtrales ou dans un domaine proche.
Les parcours orientés vers la recherche (Études Théâtrales, Écritures et Représentations) et vers la création (Théâtre en création, Mise en scène et dramaturgie) fonctionnent principalement en formation initiale. Dans le parcours Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, un stage peut se substituer à un séminaire de recherche (200 h minimum dans une structure culturelle), et un stage de plus de 300 h ouvre la possibilité d’un mémoire de terrain (60 pages au lieu de 100).
Quelles poursuites d’études après le Master Théâtre ?
Le Master Théâtre ouvre vers deux grandes voies : l’insertion directe dans les métiers du spectacle vivant (création, diffusion, éducation artistique), ou la poursuite d’études vers le doctorat ou les formations professionnelles de haut niveau.
Le doctorat en études théâtrales est la voie académique naturelle. À la Sorbonne Nouvelle, il se prépare au sein de l’école doctorale ED 267 Arts & Médias. Il dure généralement 3 ans, sous la direction d’un professeur des universités, et ouvre vers les carrières d’enseignant-chercheur (après qualification par le CNU). La qualité du mémoire de M2 est l’élément déterminant pour accéder au doctorat.
Des masters 2 professionnels spécialisés sont accessibles après un M1 en études théâtrales : production et administration du spectacle vivant, médiation culturelle, gestion des établissements culturels, édition théâtrale. Ces formations, souvent en alternance, sont sélectives et attèndent une première expérience professionnelle.
Des doubles diplômes internationaux sont également accessibles, comme le parcours CDPR (Comparative Dramaturgy and Performance Research) de l’Université Paris Nanterre, en partenariat avec des universités de Bruxelles, Francfort, Helsinki et Oslo. Ce parcours se déroule sur 2 ans, dont 2 semestres à l’étranger. L’accès se fait en M1 les années impaires, sur dossier et niveau d’anglais courant.
| Formation | Durée | Admission | Sélectivité |
|---|---|---|---|
|
Doctorat en études théâtrales
|
3 ans (bac +8)
Thèse sous direction
|
Dossier + directeur de thèse
Mémoire de M2 déterminant
|
Élevée |
|
Master 2 professionnel (production, diffusion)
|
1 an (bac +6)
Accès après M1 validé
|
Dossier + expériences professionnelles
M1 théâtre ou domaine proche
|
Modérée à élevée |
|
Master ou école professionnelle (CAFAS, concours ENS)
|
Variable
Préparation à l’enseignement artistique
|
Concours ou dossier
Agrégation / CAFAS théâtre
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Très élevée |
|
Double diplôme international (ex. CDPR Paris Nanterre)
|
2 ans (bac +5)
2 semestres à l’étranger
|
Dossier + anglais courant
Accès années impaires (M1 Paris Nanterre)
|
Élevée |
Quels sont les débouchés après un Master Théâtre ?
Le Master Théâtre ouvre sur un éventail diversifié de métiers, dans la création, la diffusion, l’éducation et la recherche. Selon le parcours et le projet professionnel, les diplômés s’orientent vers les compagnies, les théâtres institutionnels ou indépendants, les structures éducatives et culturelles ou la recherche universitaire.
Les secteurs d’activité accessibles couvrent les arts et le spectacle vivant, l’éducation artistique, la diffusion culturelle et le journalisme spécialisé, domaines dans lesquels les profils formés au Master Théâtre sont particulièrement reconnus.
Parmi les métiers concrets exercés par les diplômés, on retrouve notamment : comédien, metteur en scène, dramaturge, assistant à la mise en scène, conseiller artistique, chargé des relations publiques (théâtres, festivals), administrateur de compagnie, chargé de production, journaliste culturel, critique dramatique, professeur de théâtre (lycée, université, écoles d’art dramatique), animateur d’ateliers de pratique théâtrale, documentaliste spécialisé dans les archives du spectacle vivant, éditeur théâtral, directeur de compagnie et enseignant-chercheur en études théâtrales après un doctorat.
Quels salaires peut-on espérer après un Master Théâtre ?
Les rémunérations dans le secteur du spectacle vivant varient fortement selon le statut (salarié, intermittent, fonctionnaire), le type de structure (théâtre national, compagnie indépendante, enseignement) et l’expérience. Les diplômés du Master Théâtre qui s’orientent vers des postes administratifs ou éducatifs bénéficient de rémunérations plus stables que ceux qui exercent des métiers libéraux ou en intermittence. La progression est souvent liée à la réputation artistique et à la constitution d’un réseau professionnel.
| Métier | Début de carrière | Avec expérience (3-5 ans) |
|---|---|---|
Chargé des relations publiques (théâtre) |
1 600 - 2 200 € brut/mois | 2 200 - 3 200 € brut/mois |
Dramaturge |
1 400 - 2 000 € brut/mois | 2 000 - 3 500 € brut/mois |
Chargé de production / administrateur de compagnie |
1 700 - 2 300 € brut/mois | 2 500 - 3 800 € brut/mois |
Professeur de théâtre (enseignement secondaire/sup.) |
1 900 - 2 400 € brut/mois | 2 500 - 3 500 € brut/mois |
Quels établissements proposent un Master Théâtre ?
Chaque université est autonome sur ses parcours proposés, sa sélectivité et ses modalités de stage ou d’alternance. Retrouve les pages détaillées : programme, parcours disponibles, partenariats théâtraux et conditions de candidature.
Quelles sont les alternatives au Master Théâtre ?
Le Master Théâtre n’est pas la seule voie : compare toutes les formations du secteur Arts & Design !
Les universités :
Les écoles de commerce :
Les grandes écoles spécialisées :
Les écoles spécialisées :
