ICAN


ICAN — INSTITUT DE CRÉATION ET D’ANIMATION NUMÉRIQUE — 6 CAMPUS EN FRANCE


→ L’ICAN forme aux métiers du jeu vidéo, de l’animation 3D, du design interactif et du développement.
Titres reconnus par l’État (RNCP). Salaire moyen à la sortie : 28 000 à 40 000 € brut/an.


👉 Une pédagogie orientée projets concrets : création de jeux vidéo, expériences interactives et productions digitales en équipe.
Formations en initial ou en alternance avec immersion en entreprise.


🚀 Spécialisations : Game Design, Game Art, Game Programming, UX/UI Design, Animation 3D.


💡 Admission : post-bac à bac+3 selon le niveau, sur dossier + entretien (et parfois tests créatifs/techniques).


💰 Frais de scolarité : de 0 à 8 000€/an (alternance prise en charge à 100% — 0 € de reste à charge + rémunération).


🌍 Expérience pro : stages, alternance, projets avec entreprises partenaires et participation à des événements (game jams, concours…).


🎓 Débouchés : game designer, développeur, animateur 3D, UX/UI designer, technical artist, chef de projet digital…

L’ICAN, fondée en 2013, se distingue par son approche innovante de la formation aux métiers du numérique. Présente à Paris, Tours, Grenoble, Lille, Bordeaux et Lyon, l’école propose des programmes Bac+3 à Bac+5 dans les domaines du jeu vidéo, de l’animation 3D, du design et du web.

L’ICAN forme les créateurs de demain à travers trois axes principaux : Jeu vidéo, Animation et Web & Digital. Avec une pédagogie immersive basée sur le concept « learning by doing », les étudiants participent à des projets concrets tels que la création de jeux vidéo, de films d’animation et d’expériences numériques interactives. Ces projets sont valorisés au sein du studio ICAN, un incubateur qui permet aux étudiants de présenter leurs réalisations lors de concours et événements professionnels.

L’école propose une formation alliant théorie et pratique, avec une forte composante professionnelle. En Mastère, l’alternance est intégrée pour favoriser l’immersion dans le monde du travail, tandis que les Bachelors incluent des stages pour enrichir l’expérience terrain. Toutes les formations sont reconnues par l’État avec des certifications de niveau 6 et 7.

L’ICAN travaille avec plus de 150 entreprises d’accueil, telles qu’Ubisoft et Quantic Dream. Le service Relations Entreprises accompagne les étudiants dans la recherche de stages et d’emplois, en offrant un soutien personnalisé pour la rédaction de CV, les portfolios et la préparation aux entretiens.

L’ICAN se positionne ainsi comme un acteur majeur dans la formation de créateurs numériques, offrant un environnement dynamique pour libérer le potentiel créatif et professionnel des étudiants.

4️⃣ raisons de rejoindre l'école
  1. Une pédagogie axée sur la pratique et la professionnalisation : à l’ICAN, les étudiants travaillent sur de nombreux projets concrets – création de jeux vidéo, animations 3D, UX/UI, sites web – et développent un portfolio solide, ce qui facilite l’entrée dans le monde professionnel.
  2. Alternance et immersion en entreprise intégrées dans les cursus : l’école intègre des stages et des périodes en entreprise dans ses formations, permettant d’acquérir une expérience réelle dès les premières années d’études et de construire un profil attractif pour les recruteurs.
  3. Membre de syndicats (SNJV ) et acteurs de la formation reconnue
  4. Certifications reconnues par l’État : les programmes Bachelor et Mastère délivrent des certifications professionnelles de niveaux 6 et 7 inscrites au RNCP, attestant d’un niveau d’expertise solide et reconnu dans les domaines du jeu vidéo, de l’animation, du web et de l’expérience utilisateur.
Prendre contact avec l'ICAN ?

Mot du Directeur Général 🗣️

« Dans ce XXIe siècle marqué par la révolution numérique, nous sommes convaincus à l’ICAN de la nécessité de former un nouveau type de designers. Univers virtuels et ludiques, images animées et 3D, communications digitales omniprésentes sur le web et le mobile, expériences immersives… Cette accélération des possibles requiert, pour en défi nir les nouveaux usages, des professionnels à la fois créatifs et experts.

Les cursus rythmés par les workshops, les projets, la vie associative, les conférences, la participation à des concours et les évènements professionnels français et internationaux, participent à la professionnalisation de l’étudiant en l’accompagnant dans la création de son portfolio et de son réseau.

La culture numérique, dispensée par une équipe pédagogique associant designers, ingénieurs, artistes, managers et chercheurs reconnus, allie la théorie à la pratique, les savoirs fondamentaux aux techniques avancées, la méthodologie rigoureuse à la créativité et l’innovation, en exigeant travail en équipe et recherche d’une expression personnelle. Avec l’ICAN, prenez plaisir à expérimenter, à créer, à partager, à vous dépasser : faites de votre passion votre métier. » 

Brice ROY

Vérification des formations 🕵️‍♂️

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L’ICAN, école spécialisée dans les métiers du design numérique, du jeu vidéo et de l’animation, propose des formations professionnalisantes allant de Bac à Bac+5. Ses cursus permettent d’obtenir des certifications professionnelles inscrites au RNCP et reconnues par l’État (niveaux 6 et 7), garantissant leur valeur sur le marché du travail et leur adéquation avec les besoins des entreprises.

Du Bachelor au Mastère, les étudiants valident des titres de Designer Numérique (niveau 6) puis d’Expert du Design Numérique (niveau 7), enregistrés auprès de France Compétences et accessibles également via la VAE.

Grâce à ces certifications reconnues et à un modèle pédagogique orienté vers l’alternance et les projets concrets, l’ICAN forme des profils opérationnels, capables de s’intégrer rapidement dans les secteurs du digital, de la création et des technologies innovantes.

📌 Foire aux questions (FAQ) – Tout savoir sur l’ICAN

Tu te poses des questions sur l’ICAN ? Cette FAQ regroupe les réponses aux interrogations les plus fréquentes. Si tu ne trouves pas l’information recherchée, n’hésite pas à nous contacter ! 😊

Quel est le salaire moyen après l'ICAN ?

En sortie d’école, tu peux viser une fourchette de salaire entre 28 000 et 40 000 € brut à l’année, selon ta spécialisation (game design, développement, 3D…) et le type de studio ou d’entreprise.

Quels sont les classements de l'ICAN ?

  • L’ICAN fait partie du classement Eduniversal 2026 et se trouve dans le top 5 des meilleurs Bachelors en France dans la catégorie Jeux Vidéo, et dans le top 5 des meilleurs Masters en France dans la catégorie Animation 2D/3D et Motion Design.

Quels sont les prix des formations de l'ICAN en 2026 ?

Dans le cadre de l’alternance, la formation est entièrement prise en charge par l’entreprise. L’alternant n’a donc aucun reste à charge et bénéficie d’une rémunération mensuelle.

Pour les formations en initial, les frais de scolarité peuvent atteindre environ 7 000 à 8 500 € par an selon le programme et le niveau d’études.

Quels sont les débouchés après l'ICAN ?

Quelques exemples :

  • Game Designer
  • Level Designer
  • Technical Game Designer
  • Game Programmer
  • 3D Artist
  • 2D Animator
  • Motion Designer
  • UI Designer
  • UX Designer
  • VR Game Designer
  • VR Level Designer
  • Creative Director
  • Technical Director
  • AI Designer
  • Game Economy Designer
  • Narrative Designer
  • Quest Designer
  • Combat Designer
  • Game Content Designer
  • Interactive Designer
  • Board Game Designer
  • Concept Artist
  • Character Designer
  • Environment Artist
  • Web & IA Developer
  • Digital Illustrator
  • Comics Artist
  • Storyboard Artist
  • Cinematic Designer
  • Simulation Designer

Les chiffres clés de l’ICAN

0
ENTREPRISES D'ACCUEIL
0
ÉTUDIANTS EN FRANCE
0
PROJETS ÉTUDIANTS RÉALISÉS PAR AN
0
CAMPUS EN FRANCE
Les campus de l'ICAN 🏫

L’ICAN (Institut de Création et d’Animation Numérique) dispose de plusieurs campus en France, notamment à Paris, Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon et Tours, permettant aux étudiants de suivre une formation dans des environnements variés et dynamiques. Chaque campus propose des cursus orientés vers les métiers du numérique (jeu vidéo, animation, web & digital), avec des infrastructures adaptées et un fort lien avec les professionnels du secteur. Que ce soit dans de grandes métropoles comme Paris ou Lyon, ou dans des villes étudiantes attractives comme Tours ou Bordeaux, l’ICAN offre un cadre propice à la créativité, à l’apprentissage en alternance et à l’insertion professionnelle.

  • Paris64 Rue du Ranelagh,  75016 Paris01 86 22 08 69
  • Bordeaux37 rue du Jardin public,  33000 Bordeaux — 05 64 13 99 90
  • Grenoble — 6 Rue Irvoy ,  38000 Grenoble — 04 76 46 00 47
  • Lille239 rue du Jardin des Plantes,  59000 Lille — 03 20 40 00 12
  • Lyon53 cours Albert Thomas,  69003 Lyon — 04 26 29 01 05
  • Tours50 Av. de Pont-Cher ,  37200 Tours — 02 47 40 26 80
Les formations proposées à l'ICAN 🎓

ICAN propose un cursus complet, du Bac+2 au Bac+5 : BTS et formations équivalentes (niveau 5), Bachelors spécialisés (niveau 6 — game design, programmation, web, animation 3D, UX/UI…) et Mastères professionnels (niveau 7 — direction artistique, développement, production digitale, management de projets innovants). Toutes ces formations sont certifiées par l’État, gage de sérieux et de reconnaissance sur le marché du travail.

Après le bac :

  • Bachelor Game Design
  • Bachelor Game Art
  • Bachelor Animation 3D Temps Reel
  • Bachelor Animation 2D
  • Bachelor Web Design

Après un bac+3 :

  • Mastère Game Design
  • Mastère Game Art
  • Mastère Motion Design
  • Mastère 3D Temps Reel
  • Mastère IA Design

Les formations post-bac à l’ICAN

Bachelor Game Design

Au programme

  • Conception de jeux vidéo (Game Design) : élaboration de concepts, mécaniques de jeu, level design et narration interactive
  • Game Art et création visuelle : initiation au character design, environnement 2D/3D, direction artistique et storytelling visuel
  • Développement et intégration : découverte des moteurs de jeu (Unity, Unreal Engine), scripting et intégration des éléments interactifs
  • Culture du jeu vidéo et veille créative : analyse des tendances du marché, histoire du jeu vidéo et compréhension des différents genres
  • UX / UI appliqué au gaming : conception d’interfaces, expérience utilisateur et ergonomie dans les jeux
  • Gestion de projet et travail en équipe : méthodes agiles, production collaborative et organisation d’un projet de jeu vidéo
  • Sound design et immersion : bases de l’habillage sonore, ambiance audio et interaction son/joueur
  • Prototypage et tests utilisateurs : création de prototypes jouables, phases de test et amélioration continue
  • Professionnalisation : workshops, projets concrets, hackathons et mises en situation réelles
  • Matières générales et transversales : communication, anglais professionnel, culture digitale et compétences business

Les campus

Cette formation est disponible sur les 5 campus suivants :

  • Paris
  • Lyon
  • Lille
  • Bordeaux
  • Tours

L'admission

  • L’admission se fait en plusieurs étapes avec une candidature en ligne permettant de choisir une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le dossier de candidature est ensuite étudié à partir des pièces demandées, notamment les bulletins de notes des deux dernières années, les diplômes obtenus, un CV, une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de travaux artistiques.
  • Le concours d’admission comprend des épreuves sous forme de QCM portant sur la culture générale, le français, l’anglais, la filière choisie ainsi que la logique.
  • Un entretien oral de motivation est également organisé et nécessite la présentation du dossier de travaux, afin d’évaluer le profil et le projet du candidat.
  • Les résultats d’admission sont communiqués par e-mail dans un délai d’environ dix à quinze jours après le passage des épreuves.
  • L’admission est possible à différents niveaux, avec une entrée en première année pour les titulaires du baccalauréat et des admissions parallèles en deuxième ou troisième année selon le niveau d’études déjà validé.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que game designer, en participant à la conception des mécaniques de jeu, des règles et de l’expérience globale du joueur.
  • Il peut évoluer vers un poste de level designer, en concevant les niveaux, les environnements et la progression du joueur au sein du jeu.
  • Il est également possible de travailler comme game artist, en réalisant des éléments visuels tels que les personnages, les décors ou les interfaces.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’intégrateur ou de développeur gameplay, en participant à l’intégration des éléments dans un moteur de jeu.
  • Il peut également s’orienter vers des métiers liés à l’expérience utilisateur, comme UX/UI designer appliqué au jeu vidéo.
  • (Une poursuite d’études est possible, notamment en Mastère dans les domaines du game design, de la direction artistique, du développement ou du management de projets digitaux.)

Les frais de scolarité

  • Les frais de scolarité pour le Bachelor Game Design se situent généralement autour de 7 000 à 8 500 euros par an, selon l’année d’admission et le campus choisi.
  • L’école propose des modalités de paiement adaptées, avec la possibilité de régler les frais en plusieurs échéances afin de faciliter le financement.
  • La formation peut également être suivie en alternance à partir de certaines années, permettant une prise en charge totale ou partielle des frais par l’entreprise.
Bachelor Game Art

Au programme

  • Création graphique pour le jeu vidéo : apprentissage des fondamentaux du dessin, du character design et de la création d’univers visuels
  • Modélisation 2D / 3D : conception de personnages, d’objets et d’environnements à l’aide de logiciels professionnels
  • Texturing et rendu : travail des matières, des lumières et des textures pour donner vie aux créations
  • Animation et mise en mouvement : initiation aux techniques d’animation pour le jeu vidéo et les expériences interactives
  • Direction artistique : développement d’un univers visuel cohérent et maîtrise des codes esthétiques du jeu vidéo
  • Culture artistique et vidéoludique : analyse des références visuelles, histoire de l’art et compréhension des tendances du secteur
  • Intégration dans un moteur de jeu : utilisation d’outils comme Unity ou Unreal Engine pour intégrer les assets graphiques
  • Projets créatifs et production : réalisation de projets concrets en équipe, du concept à la production visuelle
  • Professionnalisation : workshops, projets encadrés et développement d’un portfolio artistique
  • Matières générales et transversales : communication, anglais professionnel, culture digitale et gestion de projet

Les campus

Cette formation est uniquement disponible sur le campus de Paris 

L'admission

  • L’admission au Bachelor Game Art se déroule en plusieurs étapes avec une candidature en ligne permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le dossier de candidature est étudié à partir des pièces demandées, notamment les bulletins de notes des deux dernières années, les diplômes obtenus, un CV, une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de travaux artistiques mettant en valeur les compétences créatives.
  • Le concours d’admission comprend des épreuves sous forme de QCM portant sur la culture générale, le français, l’anglais, la spécialité choisie ainsi que la logique.
  • Un entretien oral de motivation est organisé avec présentation du portfolio artistique, afin d’évaluer la sensibilité graphique, la créativité et le projet professionnel du candidat.
  • Les résultats d’admission sont communiqués par e-mail dans un délai d’environ dix à quinze jours après le passage des épreuves.
  • L’admission est possible à différents niveaux, avec une entrée en première année pour les titulaires du baccalauréat et des admissions parallèles en deuxième ou troisième année selon le niveau d’études déjà validé.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que game artist, en réalisant les éléments visuels du jeu vidéo tels que les personnages, les décors et les objets.
  • Il peut évoluer vers un poste de character designer, en concevant l’apparence et l’identité visuelle des personnages.
  • Il est également possible de travailler comme environment artist, en créant les univers, les ambiances et les décors immersifs.
  • Le diplômé peut occuper un poste de concept artist, en développant les premières directions artistiques et les visuels de référence d’un projet.
  • Il peut également s’orienter vers des métiers liés à la modélisation 2D/3D, comme infographiste ou artiste spécialisé en texturing et lighting.
  • Une poursuite d’études est possible, notamment en Mastère dans les domaines de la direction artistique, du game art, de l’animation 3D ou de la production de projets digitaux.

Les frais de scolarité

  • Les frais de scolarité pour le Bachelor Game Art se situent généralement autour de 7 000 à 8 500 euros par an, selon l’année d’admission et le campus choisi.
  • L’école propose des modalités de paiement adaptées, avec la possibilité de régler les frais en plusieurs échéances afin de faciliter le financement.
  • La formation peut également être suivie en alternance à partir de certaines années, permettant une prise en charge totale ou partielle des frais par l’entreprise.
Bachelor Animation 3D Temps Reel

Au programme

  • Création 3D en temps réel : apprentissage des techniques permettant de concevoir des environnements et des objets optimisés pour des expériences interactives en temps réel.
  • Modélisation 3D avancée : réalisation de personnages, décors et assets à l’aide de logiciels professionnels utilisés dans l’industrie.
  • Texturing, lighting et rendu : travail des matières, de la lumière et des effets visuels pour obtenir des rendus immersifs et réalistes.
  • Intégration dans des moteurs temps réel : utilisation de Unity et Unreal Engine pour intégrer, optimiser et rendre interactifs les contenus 3D.
  • Animation et interactivité : mise en mouvement des éléments et création d’expériences dynamiques adaptées aux jeux vidéo et aux projets immersifs.
  • Culture visuelle et numérique : compréhension des codes graphiques, des tendances et des références dans les univers 3D et interactifs.
  • Gestion de projet et production : organisation du travail en équipe et suivi des étapes de production d’un projet 3D en conditions réelles.
  • Projets concrets et portfolio : réalisation de projets professionnels permettant de constituer un portfolio solide valorisant les compétences techniques et artistiques.
  • Professionnalisation : participation à des workshops, mises en situation et rencontres avec des acteurs du secteur.
  • Matières transversales : développement des compétences en communication, anglais professionnel et culture digitale.

Les campus

Cette formation est disponible sur les 4 campus suivants :

  • Paris
  • Bordeaux
  • Grenoble
  • Lille

L'admission

  • L’admission au Bachelor Design 3D Temps Réel se déroule en plusieurs étapes avec une candidature en ligne permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le dossier de candidature est étudié à partir des pièces demandées, notamment les bulletins de notes des deux dernières années, les diplômes obtenus, un CV, une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de travaux créatifs mettant en valeur les compétences artistiques et techniques.
  • Le concours d’admission comprend des épreuves sous forme de QCM portant sur la culture générale, le français, l’anglais, la spécialité choisie ainsi que la logique.
  • Un entretien oral de motivation est organisé avec présentation du portfolio, afin d’évaluer la sensibilité visuelle, la créativité et le projet professionnel du candidat.
  • Les résultats d’admission sont communiqués par e-mail dans un délai d’environ dix à quinze jours après le passage des épreuves.
  • L’admission est possible à différents niveaux, avec une entrée en première année pour les titulaires du baccalauréat et des admissions parallèles en deuxième ou troisième année selon le niveau d’études déjà validé.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que 3D artist, en réalisant des environnements, objets et assets destinés à des expériences en temps réel.
  • Il peut évoluer vers un poste d’environment artist, en créant des univers immersifs optimisés pour les moteurs temps réel.
  • Il est également possible de travailler comme modeleur 3D, en concevant des éléments visuels utilisés dans le jeu vidéo, l’animation ou la réalité virtuelle.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’artiste temps réel, en intégrant et optimisant les contenus dans des moteurs comme Unity ou Unreal Engine.
  • Il peut également s’orienter vers des métiers liés au lighting, texturing et rendu, en travaillant sur l’ambiance visuelle et la qualité graphique des projets.
  • Une poursuite d’études est possible, notamment en Mastère dans les domaines de la 3D temps réel, de la direction artistique, de l’animation ou de la production de projets immersifs.

Les frais de scolarité

  • Les frais de scolarité pour le Bachelor Design 3D Temps Réel se situent généralement autour de 7 000 à 8 500 euros par an, en fonction de l’année d’admission et du campus choisi.
  • L’école propose des solutions de financement souples, avec la possibilité d’échelonner les paiements pour faciliter l’accès à la formation.
  • Le cursus peut également être suivi en alternance à partir de certaines années, permettant une prise en charge des frais par l’entreprise et une immersion professionnelle.
Bachelor Animation 2D

Au programme

  • Animation 2D : apprentissage des principes fondamentaux du mouvement, du rythme et de la mise en scène pour donner vie aux personnages et aux scènes.
  • Dessin et character design : développement des compétences en dessin académique et création de personnages avec une identité visuelle forte.
  • Storyboard et narration : construction de récits visuels et mise en place des séquences pour structurer un projet d’animation.
  • Techniques d’animation numérique : utilisation de logiciels professionnels pour produire des animations fluides et adaptées aux standards du secteur.
  • Décors et environnements : création d’univers graphiques cohérents et immersifs au service de la narration.
  • Couleur, lumière et composition : travail de l’ambiance visuelle pour renforcer l’impact esthétique et émotionnel des projets.
  • Culture artistique et audiovisuelle : analyse des références en animation, cinéma et illustration pour enrichir la créativité.
  • Gestion de projet et production : organisation des étapes de création et travail en équipe sur des projets d’animation complets.
  • Projets concrets et portfolio : réalisation de productions animées permettant de construire un portfolio professionnel.
  • Professionnalisation : workshops, mises en situation et échanges avec des professionnels du secteur de l’animation.
  • Matières transversales : développement des compétences en communication, anglais professionnel et culture digitale.

Les campus

Cette formation est disponible sur l’ensemble des campus de l’ICAN

L'admission

  • L’admission au Bachelor Animation 2D se déroule en plusieurs étapes avec une candidature en ligne permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le dossier de candidature est étudié à partir des pièces demandées, notamment les bulletins de notes des deux dernières années, les diplômes obtenus, un CV, une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de travaux artistiques mettant en valeur les compétences en dessin et en narration visuelle.
  • Le concours d’admission comprend des épreuves sous forme de QCM portant sur la culture générale, le français, l’anglais, la spécialité choisie ainsi que la logique.
  • Un entretien oral de motivation est organisé avec présentation du portfolio, afin d’évaluer la créativité, la sensibilité artistique et le projet professionnel du candidat.
  • Les résultats d’admission sont communiqués par e-mail dans un délai d’environ dix à quinze jours après le passage des épreuves.
  • L’admission est possible à différents niveaux, avec une entrée en première année pour les titulaires du baccalauréat et des admissions parallèles en deuxième ou troisième année selon le niveau d’études déjà validé.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant qu’animateur 2D, en donnant vie à des personnages et des scènes pour le cinéma, le jeu vidéo ou les contenus digitaux.
  • Il peut évoluer vers un poste de character designer, en concevant l’apparence et l’identité visuelle des personnages.
  • Il est également possible de travailler comme storyboarder, en réalisant les séquences visuelles qui structurent la narration d’un projet.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’illustrateur, en produisant des visuels pour l’édition, la communication ou les médias numériques.
  • Il peut également s’orienter vers des métiers liés à la direction artistique, en participant à la création d’univers graphiques cohérents et immersifs.
  • Une poursuite d’études est possible, notamment en Mastère dans les domaines de l’animation, de la direction artistique, de l’motion design ou de la production audiovisuelle.

Les frais de scolarité

  • Les frais de scolarité pour le Bachelor Animation 2D se situent généralement autour de 7 000 à 8 500 euros par an, en fonction de l’année d’admission et du campus choisi.
  • L’école propose des modalités de financement flexibles, avec la possibilité d’échelonner les paiements afin de faciliter l’accès à la formation.
  • Le cursus peut également être suivi en alternance à partir de certaines années, permettant une prise en charge des frais par l’entreprise tout en développant une expérience professionnelle.
Bachelor Web Design

Au programme

  • Web design et création d’interfaces : conception de sites web modernes en travaillant l’esthétique, l’ergonomie et l’expérience utilisateur.
  • UI / UX design : réflexion sur les parcours utilisateurs, prototypage et création d’interfaces intuitives et efficaces.
  • Intégration web : apprentissage du HTML, CSS et bases du JavaScript pour donner vie aux maquettes et créer des sites fonctionnels.
  • Design graphique digital : maîtrise des outils de création pour produire des visuels adaptés aux supports web et mobiles.
  • Responsive design : conception d’interfaces adaptées à tous les écrans, du mobile à l’ordinateur.
  • Culture digitale et tendances web : analyse des usages, des innovations et des évolutions du design numérique.
  • Motion design et interactions : création d’animations et d’effets visuels pour enrichir l’expérience utilisateur.
  • Gestion de projet digital : organisation du travail, collaboration en équipe et suivi des étapes de production d’un projet web.
  • Projets concrets et portfolio : réalisation de sites et d’interfaces permettant de constituer un portfolio professionnel.
  • Professionnalisation : workshops, mises en situation réelles et échanges avec des professionnels du secteur du digital.
  • Matières transversales : développement des compétences en communication, anglais professionnel et culture numérique.

Les campus

Cette formation est disponible sur l’ensemble des campus de l’ICAN

L'admission

  • L’admission au Bachelor Web Design se déroule en plusieurs étapes avec une candidature en ligne permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le dossier de candidature est étudié à partir des pièces demandées, notamment les bulletins de notes des deux dernières années, les diplômes obtenus, un CV, une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de travaux créatifs mettant en valeur les compétences en design et en création digitale.
  • Le concours d’admission comprend des épreuves sous forme de QCM portant sur la culture générale, le français, l’anglais, la spécialité choisie ainsi que la logique.
  • Un entretien oral de motivation est organisé avec présentation du portfolio, afin d’évaluer la sensibilité graphique, la créativité et le projet professionnel du candidat.
  • Les résultats d’admission sont communiqués par e-mail dans un délai d’environ dix à quinze jours après le passage des épreuves.
  • L’admission est possible à différents niveaux, avec une entrée en première année pour les titulaires du baccalauréat et des admissions parallèles en deuxième ou troisième année selon le niveau d’études déjà validé.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que web designer, en concevant des interfaces visuelles pour des sites internet et des applications.
  • Il peut évoluer vers un poste de UI designer, en travaillant sur l’apparence graphique et la cohérence visuelle des interfaces digitales.
  • Il est également possible de travailler comme UX designer, en optimisant l’expérience utilisateur et les parcours de navigation.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’intégrateur web, en transformant des maquettes en sites fonctionnels grâce aux technologies HTML, CSS et JavaScript.
  • Il peut également s’orienter vers des métiers liés au design digital et à la création graphique, en produisant des contenus pour le web et les supports numériques.
  • Une poursuite d’études est possible, notamment en Mastère dans les domaines du web design, de l’UX/UI, de la direction artistique digitale ou du management de projets digitaux.

Les frais de scolarité

  • Les frais de scolarité pour le Bachelor Web Design se situent généralement autour de 7 000 à 8 500 euros par an, en fonction de l’année d’admission et du campus choisi.
  • L’école propose des modalités de financement flexibles, avec la possibilité d’échelonner les paiements afin de faciliter l’accès à la formation.
  • Le cursus peut également être suivi en alternance à partir de certaines années, permettant une prise en charge des frais par l’entreprise tout en acquérant une expérience professionnelle dans le digital.

Les formations après un Bac+3 à l’ICAN

Mastère Game Design

Au programme

  • Concevoir des expériences de jeu innovantes
    • Game design avancé et mécaniques de jeu complexes
    • Level design et conception d’univers interactifs
    • Narration interactive et storytelling immersif
    • Exploration des nouvelles formes de jeu (jeux hybrides, contrôleurs alternatifs)
    • Prototypage et tests utilisateurs
  • Maîtriser les outils et technologies du jeu vidéo
    • Utilisation avancée de Unreal Engine et moteurs temps réel
    • Conception et intégration de prototypes jouables
    • Expérimentation en réalité virtuelle et augmentée
    • Outils de production et de documentation (Figma, Notion…)
  • Analyser et optimiser l’expérience joueur
    • Game analytics et compréhension des comportements joueurs
    • UX / UI design appliqué au jeu vidéo
    • Amélioration continue des mécaniques et de l’engagement
    • Veille sur les tendances du marché vidéoludique
  • Piloter la production et manager des équipes
    • Gestion de projet agile et production de jeux vidéo
    • Travail en équipe pluridisciplinaire avec des profils artistiques et techniques
    • Suivi de production en alternance en entreprise
    • Réalisation d’un projet de fin d’études et rédaction d’un mémoire
    • Professionnalisation avec des intervenants issus de studios (Ubisoft, Arkane…)

Les campus

Cette formation est disponible sur les 4 campus suivants :

  • Paris
  • Lyon
  • Lille
  • Bordeaux

L'admission

  • L’admission au Mastère Game Design se fait via une candidature en ligne directement sur le site de l’école, permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le processus comprend des tests écrits (environ 1h15) sous forme de QCM portant sur le français, l’anglais, la culture générale, la logique ainsi que des connaissances techniques et sectorielles liées au jeu vidéo.
  • Un entretien oral individuel de motivation est organisé afin d’évaluer le projet professionnel, la culture gaming et la capacité du candidat à s’intégrer dans une formation spécialisée.
  • Le candidat doit également présenter un dossier de travaux ou portfolio mettant en avant ses compétences en game design, ses projets personnels et sa compréhension des mécaniques de jeu.
  • L’admission est ouverte aux profils titulaires d’un Bac+3 ou équivalent dans les domaines du jeu vidéo, du digital ou de la création, avec possibilité d’admission parallèle selon le niveau et l’expérience.
  • Les résultats sont communiqués rapidement après les épreuves, permettant une intégration dans la formation dans les meilleurs délais.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que game designer, en concevant les mécaniques de jeu, les systèmes et l’expérience globale du joueur.
  • Il peut évoluer vers un poste de lead game designer, en supervisant une équipe et en pilotant la direction créative d’un projet.
  • Il est également possible de travailler comme level designer, en créant des environnements interactifs et en structurant la progression du joueur.
  • Le diplômé peut occuper un poste de gameplay designer, en développant et équilibrant les interactions et les systèmes de jeu.
  • Il peut enfin s’orienter vers des fonctions de chef de projet jeu vidéo, en coordonnant la production et en assurant le suivi des équipes pluridisciplinaires.

Les frais de scolarité

  • La formation en Mastère Game Design est principalement proposée en alternance, permettant de combiner enseignement et expérience en entreprise.
  • Dans le cadre d’un contrat d’alternance, les frais de scolarité sont entièrement pris en charge par l’entreprise, avec en plus une rémunération mensuelle pour l’étudiant.
  • En formation initiale (hors alternance), le coût du cursus peut être estimé à environ 7 000 à 8 000 euros par an, soit un total d’environ 14 000 à 16 000 euros pour les deux années de Mastère, selon les modalités de paiement choisies.
Mastère Game Art

Au programme

  • Concevoir des univers visuels immersifs
    • Direction artistique et création d’identités visuelles fortes
    • Character design avancé et création de créatures
    • Environment design et conception de mondes immersifs
    • Développement du concept art et des visuels de production
    • Storyboard et narration visuelle
  • Maîtriser les techniques et outils du game art
    • Modélisation 2D / 3D avancée et sculpting
    • Texturing, lighting et rendu temps réel
    • Utilisation de moteurs comme Unreal Engine
    • Pipeline de production graphique et intégration des assets
  • Optimiser la qualité visuelle et l’expérience artistique
    • Analyse des références artistiques et tendances visuelles
    • Cohérence graphique et direction artistique globale
    • Amélioration continue des rendus et de l’immersion
    • Veille sur les innovations en game art et technologies visuelles
  • Piloter la production artistique et travailler en équipe
    • Gestion de projet créatif et production de contenus visuels
    • Collaboration avec des équipes pluridisciplinaires (game design, développement…)
    • Production en alternance en entreprise
    • Réalisation d’un projet de fin d’études et constitution d’un portfolio professionnel
    • Interventions de professionnels issus de studios et de l’industrie créative

Les campus

Cette formation est disponible uniquement sur le campus de Paris

L'admission

  • L’admission au Mastère Game Art se fait via une candidature en ligne directement sur le site de l’école, permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le processus comprend des tests écrits (environ 1h15) sous forme de QCM portant sur le français, l’anglais, la culture générale, la logique ainsi que des connaissances artistiques et sectorielles liées au jeu vidéo et à la création graphique.
  • Un entretien oral individuel de motivation est organisé afin d’évaluer la sensibilité artistique, la culture visuelle et la cohérence du projet professionnel du candidat.
  • Le candidat doit également présenter un portfolio artistique mettant en avant ses compétences en dessin, modélisation, concept art ou création visuelle.
  • L’admission est ouverte aux profils titulaires d’un Bac+3 ou équivalent dans les domaines de l’art, du jeu vidéo, de l’animation ou du digital, avec possibilité d’admission parallèle selon le niveau et l’expérience.
  • Les résultats sont communiqués rapidement après les épreuves, permettant une intégration dans la formation dans les meilleurs délais.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que game artist, en concevant les éléments visuels d’un jeu vidéo tels que les personnages, les décors et les interfaces.
  • Il peut évoluer vers un poste de lead artist, en supervisant une équipe et en pilotant la direction artistique d’un projet.
  • Il est également possible de travailler comme concept artist, en développant les univers visuels et les premières intentions graphiques.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’environment artist ou de character artist, en créant des environnements immersifs ou des personnages détaillés.
  • Il peut enfin s’orienter vers des fonctions de directeur artistique, en définissant l’identité visuelle globale et en encadrant la production graphique.

Les frais de scolarité

  • La formation en Mastère Game Art est principalement proposée en alternance, permettant de combiner enseignement artistique et expérience professionnelle en studio ou en agence.
  • Dans le cadre d’un contrat d’alternance, les frais de scolarité sont entièrement pris en charge par l’entreprise, avec en complément une rémunération mensuelle pour l’étudiant.
  • En formation initiale (hors alternance), le coût du cursus peut être estimé à environ 7 000 à 8 000 euros par an, soit un total d’environ 14 000 à 16 000 euros pour les deux années de Mastère, selon les modalités de financement choisies.
Mastère Motion Design

Au programme

  • Concevoir des expériences visuelles animées
    • Direction artistique et création d’identités visuelles animées
    • Storytelling et narration en motion design
    • Conception de vidéos, génériques et contenus animés
    • Écriture visuelle et découpage (storyboard, animatique)
    • Création de concepts créatifs pour des supports digitaux
  • Maîtriser les techniques et outils du motion design
    • Animation 2D / 3D et compositing
    • Utilisation de logiciels professionnels (After Effects, Cinema 4D…)
    • Montage vidéo et post-production
    • Création d’effets visuels et habillage graphique
  • Optimiser l’impact visuel et l’expérience utilisateur
    • Analyse des tendances en design animé et contenus digitaux
    • Cohérence graphique et identité de marque
    • Amélioration continue des rendus et de la qualité visuelle
    • Veille sur les innovations en motion design et vidéo
  • Piloter des projets créatifs et travailler en équipe
    • Gestion de projet en communication visuelle
    • Collaboration avec des équipes créatives et techniques
    • Production en alternance en entreprise
    • Réalisation d’un projet de fin d’études et d’un portfolio professionnel
    • Interventions de professionnels du secteur audiovisuel et digital

Les campus

Cette formation est disponible uniquement sur le campus de Paris

L'admission

  • L’admission au Mastère Motion Design se fait via une candidature en ligne directement sur le site de l’école, permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le processus comprend des tests écrits (environ 1h15) sous forme de QCM portant sur le français, l’anglais, la culture générale, la logique ainsi que des connaissances artistiques et digitales liées au design animé et à la création visuelle.
  • Un entretien oral individuel de motivation est organisé afin d’évaluer la créativité, la culture graphique et la cohérence du projet professionnel du candidat.
  • Le candidat doit également présenter un portfolio créatif mettant en avant ses compétences en animation, design graphique, vidéo ou motion design.
  • L’admission est ouverte aux profils titulaires d’un Bac+3 ou équivalent dans les domaines du design, de l’audiovisuel, de l’animation ou du digital, avec possibilité d’admission parallèle selon le niveau et l’expérience.
  • Les résultats sont communiqués rapidement après les épreuves, permettant une intégration dans la formation dans les meilleurs délais.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que motion designer, en concevant des contenus animés pour le web, la publicité, les réseaux sociaux ou l’audiovisuel.
  • Il peut évoluer vers un poste de directeur artistique, en pilotant la création visuelle et l’identité graphique de projets digitaux ou audiovisuels.
  • Il est également possible de travailler comme designer vidéo ou monteur motion, en réalisant des vidéos, habillages et animations pour différents supports.
  • Le diplômé peut occuper un poste de graphiste motion, en créant des animations graphiques pour la communication digitale et les marques.
  • Il peut enfin s’orienter vers des fonctions de chef de projet créatif, en coordonnant la production de contenus visuels et en encadrant des équipes pluridisciplinaires.

Les frais de scolarité

  • La formation en Mastère Motion Design est principalement proposée en alternance, permettant de combiner apprentissage créatif et expérience professionnelle en agence ou en studio.
  • Dans le cadre d’un contrat d’alternance, les frais de scolarité sont entièrement pris en charge par l’entreprise, avec en complément une rémunération mensuelle pour l’étudiant.
  • En formation initiale (hors alternance), le coût du cursus peut être estimé à environ 7 000 à 8 000 euros par an, soit un total d’environ 14 000 à 16 000 euros pour les deux années de Mastère, selon les modalités de financement choisies.
Mastère 3D Temps Reel

Au programme

  • Concevoir des expériences immersives en temps réel
    • Création d’univers interactifs et immersifs
    • Narration visuelle appliquée aux expériences 3D
    • Conception d’environnements pour le jeu vidéo, la VR et l’AR
    • Développement de concepts créatifs en temps réel
    • Prototypage et tests d’expériences interactives
  • Maîtriser les techniques et outils de la 3D temps réel
    • Modélisation 3D avancée et sculpting
    • Texturing, lighting et rendu temps réel
    • Utilisation de moteurs comme Unreal Engine et Unity
    • Intégration et optimisation des assets 3D
  • Optimiser la qualité visuelle et l’expérience immersive
    • Analyse des tendances en 3D temps réel et expériences immersives
    • Cohérence visuelle et direction artistique
    • Amélioration continue des rendus et des performances
    • Veille sur les innovations en VR, AR et technologies immersives
  • Piloter des projets immersifs et travailler en équipe
    • Gestion de projet en production 3D
    • Collaboration avec des équipes techniques et créatives
    • Production en alternance en entreprise
    • Réalisation d’un projet de fin d’études et constitution d’un portfolio professionnel
    • Interventions de professionnels du secteur de la 3D et des technologies immersives

Les campus

Cette formation est disponible sur les 3 campus suivants :

  • Paris
  • Lille
  • Bordeaux

L'admission

  • L’admission au Mastère Design 3D Temps Réel se fait via une candidature en ligne directement sur le site de l’école, permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le processus comprend des tests écrits (environ 1h15) sous forme de QCM portant sur le français, l’anglais, la culture générale, la logique ainsi que des connaissances techniques et créatives liées à la 3D, au temps réel et aux environnements immersifs.
  • Un entretien oral individuel de motivation est organisé afin d’évaluer la culture visuelle, l’intérêt pour les technologies immersives et la cohérence du projet professionnel du candidat.
  • Le candidat doit également présenter un portfolio mettant en avant ses compétences en modélisation, rendu, animation ou création d’environnements 3D.
  • L’admission est ouverte aux profils titulaires d’un Bac+3 ou équivalent dans les domaines de la 3D, du jeu vidéo, de l’animation ou du digital, avec possibilité d’admission parallèle selon le niveau et l’expérience.
  • Les résultats sont communiqués rapidement après les épreuves, permettant une intégration dans la formation dans les meilleurs délais.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que 3D artist temps réel, en concevant des environnements, objets et expériences immersives pour le jeu vidéo, la VR ou les applications interactives.
  • Il peut évoluer vers un poste de environment artist, en créant des univers visuels optimisés pour les moteurs temps réel.
  • Il est également possible de travailler comme technical artist, en faisant le lien entre les équipes artistiques et techniques pour optimiser les performances et les rendus.
  • Le diplômé peut occuper un poste d’artiste Unreal Engine ou Unity, en intégrant et en optimisant les contenus dans des moteurs temps réel.
  • Il peut enfin s’orienter vers des fonctions de directeur artistique 3D ou de chef de projet immersif, en pilotant la production et en encadrant des équipes pluridisciplinaires.

Les frais de scolarité

  • La formation en Mastère Design 3D Temps Réel est principalement proposée en alternance, permettant de combiner apprentissage technique et expérience professionnelle dans les secteurs du jeu vidéo et des technologies immersives.
  • Dans le cadre d’un contrat d’alternance, les frais de scolarité sont entièrement pris en charge par l’entreprise, avec en complément une rémunération mensuelle pour l’étudiant.
  • En formation initiale (hors alternance), le coût du cursus peut être estimé à environ 7 000 à 8 000 euros par an, soit un total d’environ 14 000 à 16 000 euros pour les deux années de Mastère, selon les modalités de financement choisies.
Mastère IA Design

Au programme

  • Concevoir des expériences créatives avec l’intelligence artificielle
    • Création de concepts innovants mêlant design et intelligence artificielle
    • Narration et expériences interactives augmentées par l’IA
    • Exploration des usages de l’IA dans la création visuelle et digitale
    • Prototypage d’expériences créatives assistées par l’IA
    • Tests utilisateurs et itérations de projets innovants
  • Maîtriser les outils et technologies de l’IA appliquée au design
    • Utilisation d’outils de génération d’images, de texte et de contenu
    • Initiation aux modèles d’intelligence artificielle et à leurs usages
    • Intégration de l’IA dans des projets créatifs et interactifs
    • Optimisation et automatisation des processus de création
  • Optimiser l’expérience utilisateur et l’impact des créations
    • Analyse des usages et tendances de l’IA dans le design
    • Cohérence créative et direction artistique assistée par l’IA
    • Amélioration continue des productions générées
    • Veille sur les innovations en intelligence artificielle et création digitale
  • Piloter des projets innovants et collaborer en équipe
    • Gestion de projet en environnement digital et technologique
    • Collaboration avec des profils techniques, créatifs et data
    • Production en alternance en entreprise
    • Réalisation d’un projet de fin d’études intégrant l’IA
    • Interventions de professionnels spécialisés en IA et innovation

Les campus

Cette formation est disponible uniquement sur le campus de Paris

L'admission

  • L’admission au Mastère IA Design se fait via une candidature en ligne directement sur le site de l’école, permettant de sélectionner une session de concours et de transmettre les premières informations.
  • Le processus comprend des tests écrits (environ 1h15) sous forme de QCM portant sur le français, l’anglais, la culture générale, la logique ainsi que des connaissances digitales et créatives liées au design, à l’innovation et aux usages de l’intelligence artificielle.
  • Un entretien oral individuel de motivation est organisé afin d’évaluer la curiosité pour les technologies d’IA, la culture digitale et la cohérence du projet professionnel du candidat.
  • Le candidat doit également présenter un portfolio ou des projets mettant en avant ses compétences en design, création digitale ou expérimentations liées à l’IA.
  • L’admission est ouverte aux profils titulaires d’un Bac+3 ou équivalent dans les domaines du design, du digital, de la création ou de la technologie, avec possibilité d’admission parallèle selon le niveau et l’expérience.
  • Les résultats sont communiqués rapidement après les épreuves, permettant une intégration dans la formation dans les meilleurs délais.

Les débouchés

  • Le diplômé peut exercer en tant que AI designer, en concevant des expériences créatives intégrant l’intelligence artificielle dans des projets digitaux.
  • Il peut évoluer vers un poste de creative technologist, en développant des concepts innovants mêlant design, technologie et IA.
  • Il est également possible de travailler comme UX designer spécialisé en IA, en optimisant les interactions entre l’utilisateur et les systèmes intelligents.
  • Le diplômé peut occuper un poste de designer en innovation digitale, en intégrant des outils d’IA dans des projets créatifs, marketing ou interactifs.
  • Il peut enfin s’orienter vers des fonctions de chef de projet IA ou de directeur de création digitale, en pilotant des projets innovants et en encadrant des équipes pluridisciplinaires.

Les frais de scolarité

  • La formation en Mastère IA Design est principalement proposée en alternance, permettant de combiner apprentissage en design et en intelligence artificielle avec une expérience professionnelle en entreprise.
  • Dans le cadre d’un contrat d’alternance, les frais de scolarité sont entièrement pris en charge par l’entreprise, avec en complément une rémunération mensuelle pour l’étudiant.
  • En formation initiale (hors alternance), le coût du cursus peut être estimé à environ 7 000 à 8 000 euros par an, soit un total d’environ 14 000 à 16 000 euros pour les deux années de Mastère, selon les modalités de financement choisies.

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